きのこ帝国、『猫とアレルギー』で殻を剥ぎ現れた
美しく柔らかな歌の真実

今は自分の宝物を1個ずつ見せてあげてるみたいな感じに近くて。
昔は「あんたらにはわかんないでしょ」って言ってたのが、
「それでも見て欲しいんだよね」っていうのに変わってきてるんです

『MUSICA 12月号 Vol.104』P.94より掲載

■とても素直に佐藤さんの核にあるものを羽ばたかせたアルバムになったと思うんですが、まず何故『猫とアレルギー』というタイトルをつけたんですか？　これはリード曲のタイトルでもありますが。

「“猫とアレルギー”という曲は、実は去年の10月ぐらいにできていて。この曲が持ってる空気感をそのままアルバムにしたものを作りたいなっていう構想が芽生えてきてて、そういう流れで作ったので、最終的に元となった曲のタイトルをそのままアルバムタイトルにしよう、みたいな。あとちょっと面白いかな、引っかかりがあるかなというのもありました」

■実際、猫をフィーチャーしたジャケットとアーティスト写真は、以前までのきのこ帝国のイメージとはガラリと変わって。驚いた人も多いんじゃないかなと思うんですけど。

「驚かせたいという気持ちは少しありましたね。やっぱり、この1年は表現において大きな変革があった年だと思ってて。それをわかりやすくヴィジュアルにも反映させるのが一番嘘もないし。悪い意味で驚く人もいるかもしれないですけど、自分達的には作品を聴いてもらえれば絶対納得してもらえる自信があったんで、誤解を恐れずに変化をしたいなって」

■つまり、イメージを一新したいという想いはやっぱりあったんだ。

「そうですね。自分としては今回の変化は、まったく違ったものに変わったわけではなく、今までやってきたことの殻をどんどん剥いでいって、どんどん脱皮を繰り返して、ようやく一番柔らかい部分、柔らかいからこそ硬い殻で守っていた部分を表現できるようになったという感覚なんです」

■まさにそうだと思います。

「そこを出すのは未だに怖い部分はあるんですけど、そこの部分で人と繋がってこそ本当に自分がやりたかった音楽的表現なんじゃないかなっていうのがあって。それをするためだったら、今までこだわってきたあらゆることがどうでもいいもののように思えたんですよね。そういう流れは自分の中ではちゃんと繋がったものとしてあるんですけど、ファンの方の中には、もしかしたら唐突に感じる人もいるかもしれなくて。そこはある種、バンドにとってはリスキーな変化の仕方ではあるんですけど。でも、自分的にはバンドは同じことを続けるよりも挑戦していくべきだと思うし、自分達がより真理に近づいてるっていう自信があるんだったら、それは隠さないであるがままでいるべきだと思うし……っていうのを凄い考えながら作ったアルバムなんです。心的にはフラットに曲を作ったんですけど、このアルバムの持つ意味合いっていうのは自分も深く考えましたし、メンバーも感じるところがありつつ録ってたんじゃないかなと思います」

■どんどん脱皮を繰り返してと言ってくれましたけど、それこそ前作のアルバムの取材から「鎧を外し始めましたよね」っていう話をしてきて。

「はい、してましたね」

■その変化は、きのこ帝国は“東京”という曲以降の『フェイクワールドワンダーランド』、そして『桜が咲く前に』というシングルで提示されてきたと思うんだけど、それにしても今回は完全に鎧を脱いで佐藤さんの核を曝け出した感じがあります。個人的には『猫とアレルギー』は、『フェイクワールドワンダーランド』の次というよりも、その前の『ロンググッドバイ』という作品のネクストヴァージョンというか、あの作品をポップに開いたらこの作品になる、というもののような気がしていて。

「………鳥肌立った（笑）。そうなんです。実は『ロンググッドバイ』と『猫とアレルギー』の世界観は、まったく同じ人に向けて歌ってる作品なんですよ。岩手にいた頃から10年くらい好きだった人がいて、その人のことなんですけど。だからそう感じられるんだと思います」

■ああ、そうなんだ。確かにこのアルバムも、すでに別れてしまったあなたのこと、過ぎ去りし日の愛のことを歌っていますもんね。だから温かな手触りに反して、歌っていることの中には悲しみがあるし。ただ、『ロンググッドバイ』の頃よりも前を見ていて。『ロンググッドバイ』はまだ引き裂かれた、涙を振り払ってさよならを告げていく作品だったけど、今回は何かちゃんと自分の心の中の思い出の棚に収めた感じがあるよね。

「そうですね、引き出しに収めた感ありますね。でも収めたくせにまたそれを引っ張り出してきて、ずっと曲にすると思いますけど（笑）。きっとこの人のことは一生歌っていくと思う。今のところそれが一番自分が震える瞬間だったりするので。もう別れているし、プラトニックのままな分、神格化されてしまってるところもあって（笑）。だから、ほぼストーカーだと思ってくれれば。ストーカーが曲書いてると思ってくれて大丈夫です」

■はははははははははははははは。

「ダメですよね、こんなモラトリアムで。もうちょっと大人にならないと」

■いや、いいと思いますよ。少なくとも表現者としては財産ですよ。

「ふふ。音楽人生の糧にしようと思います。でも、今が幸せだからこそこうやっていい思い出として思い出せるのかなと思っていて」

■ほんとにそうでしょうね。

「きっと今が落ちてる時だったら、言葉にした瞬間に爆発して死ぬ！みたいな、悲しくなり過ぎて戻ってこれなくなると思う（笑）」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA12月号 Vol.104』

フレデリック、『OTOTUNE』で
新たな決意と戦わない僕らの闘い方を示す

それが誰であろうとも、もし誰かが悲しんでいるんだったら
その涙を拭ってあげることが俺らにできる正義だなって思うんです。
それが、俺らの＜戦わない戦い方＞だと思ってます

『MUSICA 12月号 Vol.104』P.74より掲載

■『OTOTUNE』という新しいミニアルバムが出るんですが――ちなみに、『oddloop』、『OWARASE NIGHT』と全部タイトルの頭文字が「O」なのは意図的なの？

三原健司（Vo&G）「はい、ここまででミニアルバム3部作です」

■じゃあこの後もずっと「O」で行くわけじゃないんだね。

三原康司（B&Cho）「それは今後次第（笑）。でも今回は、3部作っていうのもあるんですけど、kaz.くんの脱退も大きくて。『oddloop』と『OWARASE NIGHT』と『O』を繋いできたところにはkaz.くんがいて、その中でkaz.くんと一緒に築いてきたものを今回の作品にも繋げたいなって思ったんです。kaz.くんの意思もここに継ぎたいからこそ、今回も『O』で繋げて3部作にしたかったっていう」

■なるほど。今話に出たように、9月のライヴをもってkaz.くんが脱退し、フレデリックは3人になりました。まず、最初に脱退の話が持ち上がったのはいつ頃だったんですか？

健司「最初に話があったのは『OWARASE NIGHT』をリリースする頃ですかね。タイミング的に東京上京の話が出て――で、やっぱり上京って『はい！』って簡単にポーンと行けるわけじゃないから」

■それぞれの生活もあるからね。

健司「はい。だから自分達の想いをはっきりさせたいっていう気持ちもあって、ちゃんと話し合ったんです。それで『自分は東京に行ってこうしたい』みたいにそれぞれの夢とかを話してるうちに、kaz.から『自分は大阪で目指す夢がある』という話が出てきて、『だから俺は3人を送り出したい』っていうふうに言ってくれて」

■脱退の時のコメントにもあったけど、フレデリックは「家族のようなバンドを組みたい」という意識でやってきたバンドだし、kaz.くんから「3人を送り出すよ！」と言われても、そんなに簡単に「わかった！」ってなる話でもなかったんじゃないかと思うんだけど。その辺りの3人の気持ちはどうだったの？

健司「確かに6年間一緒にバンドをやってきたし、この4人でやっていきたいっていう気持ちはあったんですけど。でも、kaz.自身がフレデリックのことを考えた上での決断やったから……だから『自分が送り出したい』っていうkaz.の決断を聞いた時に、自分達が東京に行って成功することがkaz.のためにもなるし、フレデリックのためにもなるなと思って、この決断にしました」

赤頭隆児（G）「めっちゃ話し合ったんですけど、kaz.さんはフレデリックをやりたくなかったから大阪に残ったわけじゃないっていう――その想いをちゃんと汲むことが僕ら4人にとって一番いい結果に繋がるんやないかって。で、フレデリックがもっと大きくなっていくことがその想いに応えることやと思うんで。そのためにもっともっと頑張りたいなと思ってますね」

■発表されたのは9月だけど、夏前には脱退は決まっていたわけですよね。その中で、今年の夏はフレデリックにとって勝負の夏だった――つまり去年末に“オドループ”で一気に盛り上がった状況を“オワラセナイト”に続けた上で、その状況をトレンドではなく本物にする、そこでフレデリックを知った人をいかにちゃんとバンドのファンにするかというキーポイントが今年の夏だったわけで。

健司「そうですね」

■そういう勝負の夏と4人最後の夏が重なってしまったわけですけど、そこはどんな気持ちでやってきていたんですか。

健司「でも、バンドはそういう状況でありながら、夏に向けての気持ちはまったく変わらなくて。kaz.自身、そういう気持ちがまったくなかったんですよね」

康司「そうやな、なかったな」

健司「1回1回ライヴが終わる度に、kaz.自身が『今日どうでした？』って周りの人達に意見や課題を訊いていて。そのスタンスは6年間変わってなくて……むしろ最初は僕ら3人のほうが『kaz.は最後なんや』っていう気持ちでライヴをしてたんやけど、kaz.が一切スタンスを変えずにやっていたから、僕らの気持ちも前を向くようになって。だから脱退を引きずるんやなくて前へ行くんだってことも、kaz.自身が教えてくれたんですよね。だから夏フェスの間も、どうお客さんに向き合えるかっていうことに集中できて」

康司「バンド自体に前向きさがありましたね。自分は作曲者として――今回“トライアングルサマー”って曲があるんですけど、この曲はその時期にあったことが歌詞になって出てきた曲で。違う方向に行っても全員ちゃんと前を向こう、俺らが4人で言ってきた『家族のようなバンド』ってそういうことなんだろうなって感じました」

■具体的に『OTOTUNE』の制作はいつくらいから始めたんですか？　曲はずっと作ってたの？

康司「そうですね。『OWARASE NIGHT』を作ってるぐらいの時から並行して作ってた曲とかもあったんですけど」

健司「本格的にやり出したのは7月、上京してきてからですね」

■自分達としては今回どういう青写真を描いてたんですか？

康司「……やっぱりメンバーがひとり抜けるってことは、変わるってことじゃないですか。フレデリックは昔からどんどん変わっていくものだと思ってたし、いろんなタイプの曲をやるのが自分は面白いし、そこがフレデリックの魅力だと思ってたんですけど。でも、それにしても大きく変わる時が来たんだなって感じて――」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA12月号 Vol.104』

SiM、熱くラウドに燃え尽くした
最初で最後の武道館公演に完全独占密着

SiM、最初で最後の武道館を完全掌握！
聖地を飲み込んだ「こんなの観たことねぇ！」な狂乱の絶景、
その最深部に独占密着！
ロックの使命を引き受け爆走する闘争の音塊、
シーン云々を超え、いよいよ比類なき存在へ

『MUSICA 12月号 Vol.104』P.54より掲載

　12時を少し過ぎた頃に到着すると、すでにもの凄い数の人で溢れていた。物販テントが立ち並んだ玄関前から武道館の外二階部分を1周分、この日限定のグッズを求める人の列が伸びている。快晴の昼間にSiMの黒いグッズを身に着けた人々が（文字通り）黒山の人だかりを作っているだけでもインパクト大だが、6月に武道館公演が発表された時点で「武道館公演はこれが最初で最後」とMAHが公言したこともあって、集った人々のこの日に懸ける気合いがすでに凄まじい。さらに、センターステージでのスタンディングライヴを武道館で行うのは、BABYMETALに次いで史上二例目らしい。そんなスペシャル感に胸を躍らせて会場に入ると、まずはそのステージが現れた。

　…………凄い。ここに約1万人が入るのか。

　巨大な「SiM」ロゴがど真ん中に入った八角形のステージで、その八辺それぞれから渡り通路が下ろされ、一段下がった外周ステージに繋がっている。さらに北側の巨大な黒バックには、その上部のSiMロゴを取り巻くようにして歴代の作品タイトルが散りばめられている。その麓には銀の牙のオブジェに囲まれた入場口、そのステージ全体を囲んでスタンディングエリアが配され、ステージの正面ひと区画だけが座席に。こんな配置は初めて見た。

　ステージ北側には巨大なヴィジョンがふたつ設置されていて、まずはSE映像の確認が始まった。真っ赤な空をバックに漆黒の洋城が浮かび上がり、その屋根に立つSiM4人がそこから飛び降りて、こちらに歩いてくる――というオープニングアニメーションで、GODRi、SIN、SHOW-HATE、MAHの入場順にメンバー紹介の画がキマり、前述の「牙の門」の左右からスモークが飛び出すという流れである。この一連、そしてセンターステージを俯瞰して、すぐピンときた。プロレスだ。特にMAHやSINはプロレス好きだし、あの決めの絵と入場口両サイドからのプシャーッ！は、まさに格闘技の入場のアレである。さらにセットリストに目をやると、「Drum solo～ワイヤー」という文字があったり、「MAH CHANCE」という謎のコーナーが設けられていたり。これまでは排されてきた演出の多さが予見できた。そして特に目を引いたのは、アコースティックセットが導入されていたこと。これは今回のZeppツアーで初めてトライしたそうだが、北海道ツアーに密着した際にMAHが話していた「ライヴハウスと同時にアリーナでも人を満足させられるバンドになって、もうひとつ上に行きたい」という言葉が、全方位に同距離で立つステージ、スタンディングの中に座席も混在させたアリーナ、そしてアコースティックセットという形で体現されていた。

　すると、まず13時にSINとSHOW-HATEが、13時半にMAHとGODRiが会場入り。ステージに対面すると、全員が「ヤバくない!?」と少年のような表情を見せる。ロックに夢を見続けてきた男達らしい、高揚に満ちた聖地との初対面だ。

　14時を過ぎた頃、ステージではGODRiとSIN、その次にSHOW-HATEがサウンドチェックを開始。センターステージの特性上、音がグルリと回りやすいため、特にSHOW-HATEは慎重に音を作っていく。ソリッドなだけでなく、不穏な揺らぎや混沌とした世界を作り出す様々な音色が次々に鳴らされていき、いい意味で「本当に変なことをサラリとやるバンドだな」と、改めてSiMの音楽的な面白さを実感した場面だった。

　その頃、楽屋に戻ってきていたMAHに「ツアーはどうでした？」と話を訊くと――。

MAH「今回、自分達としてはかなり短いツアーだったけど、それが凄くよくて。短いツアーだからこそ、ちゃんと仕上げて臨もうと思って、バンド練習だけじゃなくてライヴのリハを4人でやるようになったんですよね。それで、演奏面でも見せ方的にもライヴがよくなったんですよ」

■歌がよくなったり、ライヴのリハをちゃんとやろうと思ったのは何故だったんですか。

MAH「ライヴハウスに軸があるのは変わらないけど、もっと大きいステージでもできるバンドになるためには、音楽的にならなくちゃいけない部分もあるわけで。だから俺個人としてもヴォイトレに通ってみたりして。……暴れたいヤツは暴れればいいし、聴き入るヤツは聴き入ればいいっていうのが、そもそも音楽の理想で。でも、今まではそういう自由な楽しみ方を音だけで提示するほどの実力がなくて。だけど前回（『i AGAINST i』のツアー）売り切れなかった札幌のZeppも今回は売り切れて。そういうのも含めて、ちゃんと音楽的なバンドなんですっていうのを見せるべきなのが、このタイミングだと思ったんですよね」

　そして15時15分、リハーサル開始。この日以前にゲネプロは2回行われたそうで、この日のリハは数曲だけで、どちらかと言えば演出の進行を固める向きが強かった。新曲の“CROWS”、MVを再編集した映像を流す“Amy”、“EXiSTENCE”、本編ラストの“JACK.B”。さらに謎の「MAH CHANCE」を挟んでのアコースティックセットで披露する“Same Sky”とThe Beatlesのカヴァー“Come Together”（ファーストアルバム『Silence iz Mine』にも収録されている）。そして「Drum Solo～ワイヤー」のセクションを順番にチェックしていく。例の「MAH CHANCE」と「Drum Solo～ワイヤー」の謎もようやく解明される時だ。

（続きは本誌をチェック！）

text by矢島大地

『MUSICA12月号 Vol.104』