KEYTALK、初の武道館を目前に控え、
改めてSG『スターリングスター』でこのバンドの鍵を深く掘る

僕達も以前はフラストレーションがあったんです。
踊れる4つ打ちがどうこう言われて
腑に落ちない時期も確かにあったんですけど、
最近そういう愚痴は言ってないなって思って。
本当に今が楽しいんだろうなって改めて思います（首藤）

『MUSICA 11月号 Vol.103』P.86より掲載

■10月28日の武道館、圧巻のソールドだそうで。

首藤義勝（Vo&B）「凄い嬉しいです！　ずっと得体の知れない武道館って場所に対して、半分怖い思いがあったんですよね。でも、チケットがちゃんとはけてたり、日程が近づいてくるにつれて、だんだん現実味を帯びてきて。今は楽しみな想いのほうが強くなってきてますね」

八木優樹（Dr）「今までの最大キャパがZepp Tokyoなんで、武道館はおよそ4倍に迫るぐらいの大きさで……だから凄い怖かったんですけど、それだけの人達が僕らに期待してくれてるっていうのが凄い嬉しいなって思って。なので、最近は『やってやろう！』って気持ちになれてきましたね」

寺中友将（Vo&G）「そうだね。今までの東京でのワンマンの時も、たとえば『Zeppをやる前にこの会場が決まってる』みたいな時に、予約の時点ですでにZeppの枚数を超えてたんで――」

■常にキャパが足りない場所でやって来たし、そのスピード感で自分達も進化できてたってこと？

寺中「はい。で、Zeppの次は武道館っていうのは普通の流れだと思うんですけど、前回のZeppの時点で聞いた時の予約の人の数って1万人も来てなかったんですよ。だから最初は完全に不安しかなくて。なので、今はホッとしたっていうのが一番ですね（笑）。僕ら、ここ2～3年の雑誌のインタヴューとかで『武道館を目標にしてます』ってずっと言ってきてたんですよね。だから僕らはもちろん、きっと前からKEYTALKのこと知ってくれてた方にとっても凄く特別な場所だと思うんで、もう全国からたくさんの人が応募してくれたんだなって思いました。とりあえず初めての武道館っていうことで、みんながお祝いに来てくれるみたいな印象です」

小野武正（G）「僕は今最高の気持ちですね。『最高！』って気持ちと、『やってやるぞ』という闘争心……ですな！」

首藤・八木・寺中「『ですな！』って何なんだよ!!」

■（笑）「ですな」って言葉のオッサン臭さとは真逆のキラキラした表情で言ってますが、武道館って夢の場所だったんですか？

小野「夢のまた夢でしたね。『無理っしょ』って思ってましたけど、ちょっとずつ現実的になっていって、『絶対やってやるぞ！』っていう場所になりました。なので、満を持してやれる感じはします。『イェーイ！』って感じ……ですな（笑）」

■全部「ですな」で済まそうと思うな！

一同「ははははははははははははははは！」

小野「すいません（笑）。でも、本当によかったですね。恵まれてる環境のおかげだとも思いますし、僕らがこれまでやってきたことが報われたなっていう気持ちです」

■その武道館あっての今回のシングルの表題曲の“スターリングスター”だと思うんですが。この曲って、『ドラゴンボール』のタイアップっていうことと、武道館に辿り着いたっていうダブルミーニングなんですか？（とソングライターの首藤くんに問う）

首藤「結果的にそうなった感じですね。元々武道館をテーマにしてたし、シングルリリースも10月って前から決まってたんで、武道館に合わせるのがタイミング的にちょうどいいなって思ってたんですよね。このタイミングで自分達の今の状況を歌ってるリアリティのある曲が出せたら、武道館に向けて余計説得力が増すんじゃないかと思って作りました」

■＜スター＞っていう言葉も含め、歌詞には『ドラゴンボール』感も入ってますよね？　後でタイアップが決まってから歌詞を考えたってこと？

首藤「そうです。まだ歌詞が書き上がってない時にタイアップのお話をいただいたんですけど、その時点では闇に入ってる歌詞を書いてたんです。でもその歌詞を意識し過ぎたら作詞に詰まっちゃいそうだったんで、大元のテーマである武道館のことをだけ考えようと思って。でも、結果『ドラゴンボール』のほうにもはまりそうな感じになりました（笑）。曲調自体はここ1年ぐらいずっと考えて作ってたんですけど、ビートをちょっと大きめにして、体は動かせるけどメロディは犠牲にしない曲がいいなって思ってて。あと、大きい会場で映える曲が作りたいなって思ってたんです」

■それがこの雄大なグルーヴ感に繋がってくるんだ。曲を聴いてL’Arc～en～Cielの“snow drop”を彷彿としたんですけど。音からウィンターソング的な匂いを感じた部分も含めてね。

首藤「おぉ！　“snow drop”大好きです。確かに、歌詞変えたらウィンターソングにもなりそうですよね。嬉しいです、ありがとうございます！」

八木「この曲を最初に聴いた時は、義勝らしいいい曲だなって思いました。最初はもうちょっとファンキーでアッパーな感じだったので、そういう勢いのあるロックに寄せたいのかなって思ってたんですよね。でも、プロデューサーのNARASAKIさん含め、みんなで話し合っていく中で、もうちょっと雄大な感じを出そうってなって、テンポをグッと落としたんです。それがいいふうにはまったのかなと思います」

寺中「歌詞に関しては――僕、自分以外の人が作った等身大の歌詞を歌うのって初めてだったんです。昨日ライヴで初めてやったんですけど、自分の曲を自分で歌うのと、義勝が作った曲で自分達のバンドのことを歌うっていうのが、似てるけど凄く大きな違いがあるだろうなって思ったんです。でも“スターリングスター”は今までになく自分の世界に入り込める曲だなって思ったし、それって初めての感覚で。もちろん世の中に向けて出す曲なんで、リスナーにどう届けるかが大事だと思うんですけど、今回のこの曲に関しては、自分に一番響いてる印象があるし、だからこそ新しい気持ちで歌えるんだなって思います」

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA11月号 Vol.103』

04 Limited Sazabys、シングル『TOY』リリース。
苦難を乗り越え掴み取った新たな確信と次への展望

やっぱり、自分にとって「歌う」っていうのは、
失くした感覚を思い出すための手段なんだって思いました。
“monolith”みたいに一気に曲を書いてた時も思い出したいし、
小さい頃に感じていたものも無垢なまま想像したいんです

『MUSICA 11月号 Vol.103』P.80より掲載

■『CAVU』ツアーの名古屋ファイナルにも密着させてもらって、その後には怒涛のフェスシーズンもありました。ステージの規模もどんどん大きくなっている中で、ひとまず『CAVU』以降の状況や今の自分達の立ち位置を、どういうふうに捉えられましたか？

GEN（B&Vo）「こんなに知ってくれてるんだな、っていうことに対して、正直凄く驚きましたね。今までは、若い女の子とかに声をかけられるようなことは何度もあったんですけど――最近は、『あんまりライヴに頻繁に来るような人ではないかもな』っていう、30代後半くらいの方に『むちゃくちゃよかったです！』『好きです！』って声をかけられたりもして。ライヴに来れなくても、曲を全部知らなくても、僕達のことを知ってくれてる人が凄く増えて嬉しいなって思う機会が、今年は凄く多かったと思います」

HIROKAZ（G）「あとはやっぱり、フェスに呼んでもらえるようになったのは大きかったと思います。いろんな年代の人が観てくれる場だし」

GEN「そうだよね。ジャンルとか関係なく、今まで一緒にやってこなかった人達と同じ場所でやれるようになってきたので。それはいい機会をたくさんもらってるなっていう感じなんですけど」

■音楽的な面で言えば、『sonor』から『CAVU』までの過程で、4人が自由に自分の引き出しを開けられるようになってきたわけですよね。メロディックパンクもヒップホップもポップスモータウン調のものもスムーズに溶け合う曲が、フェスっていう多種多様のリスナーが集う場所で格好の舞台を得たっていう言い方もできますよね。

GEN「それも結果的になんですけど、ジャンルとかで音楽を聴かない人達が聴ける曲を作れてたんだなって、気づかせてもらえたというか」

■前回のツアー密着の後、GENくんが「初めて観てくれる人が一気に多くなったことで逆に気づけたのは、僕達はハイクオリティなショーを見せたいんじゃなくて、やっぱりライヴがやりたいんだっていうことなんです」と言ってくれたのが印象的だったんですが、決まり切ったものとか予測を超えるような、何が起こるかわからない生身のステージを心から楽しんでいる4人の姿に人はグッときてるんじゃないかなと思うし、その熱い遊び場感こそが、この状況の一番の核なんじゃないかなって思うんですよ。

KOUHEI（Dr&Cho）「確かに、そうやって自由になってきた自分達の曲に対して、何も予想しなかった部分で『こういうふうに乗ってくれるんだ』っていう反応もあるし、そこでの驚きとか面白さが自分達にも跳ね返ってきているような感覚はあって。逆に、『ここで行かないんだ？』っていうのもあるんですけど（笑）、それも面白いし、それが、最近よく感じられることですかね」

■なるほど。そこで、今回メジャーで初のシングルが出ます。今話してくれたような面白さ――飛べたり、キュンとする切なさがあったり、歌えたり、っていういろんな一面を1曲ずつに凝縮してきたシングルだと感じたんですが。自分達ではどういう感触を持ってますか？

KOUHEI「自分達としては、こういう状況に対してどういう曲を作ろう、みたいな話し合いとか、ライヴでこうしたいからこういう曲を作ろう、みたいな話し合いも全然なく作っていった作品なんですけど」

GEN「というか、方向性みたいなものもみんなわからなくなってたっていうのはありますね。どうしよう？みたいな」

■それは、作るのが大変だったということ？

GEN「いやー、大変でしたね。ずっと曲を作ることは作ってたんですけど――締切もタイトだったし、その焦りとかストレスがあって。だから、結構雰囲気が悪かったんですよね。それこそ、みんなが『次どういう曲をやったらいいんだ？』ってわからなくなっちゃってたんですよ」

■それは、曲のハードルが上がってて、そこをクリアするものが出てこなかったっていう話なのか、そもそも着地点がなかなか見えなかったっていう話なのか、どうだったんですか？

GEN「うーん……何が自分達の正解かわからなかった、っていう感じだったんですよね。たとえば前のシングルの『YON』の時で言えば、たくさん曲を作ってる中で、話し合わなくても『この曲が入るだろうな』っていうのが共有できてたんです。だけど今回は、『これがいいと思うんだけど』『うーん……』みたいな感じを繰り返していて、次をどういう作品にするのかっていうのが自分達で全然見えなくて」

■じゃあ逆に訊くと、今まで、フォーリミにとっての「次の作品はこういうところに向かおう」っていう指針は自分達の活動のどういう部分から生まれてきていたものだったんですか？　

GEN「うーん……たとえば『YON』の“swim”っていう曲で言うと――その前の『monolith』のリードが2ビートの“monolith”っていうカッコいい曲で、その曲である程度自分達を支持してくれる人が増えて。であれば、その次はもう少し認知を広げられるものを作ろうっていうタイミングだと思ったところから“swim”みたいにポップなアプローチの曲がいいよねって共有できてたんですよ。やっぱり、認知が広がるにつれて『こういう曲がもっとあったほうがいいんじゃないか』って考えて曲を作っていったところはあったんですよね。だけど、『CAVU』でいよいよちゃんと評価されてしまって、ツアーもやり切れたし、いい段階を昇って状況が一気によくなったからこそ、次はどうなるんだろう？っていうのが全然想像できなかったんですよ。上に上がっていきたい、っていうイメージは常に持ってましたけど――この先は全然考えてなかった」

（続きは本誌をチェック！）

text by矢島大地

『MUSICA11月号 Vol.103』

キュウソネコカミ、猛烈に語り倒す
アルバム『人生はまだまだ続く』全曲解説！

俺らが本当に心から好きなことをやった、
最深の一番やりたいことが詰まったアルバム。
振り切れ方も相当凄いし、
このアルバムは絶対まったく媚びてない。
けど、お客さんへの愛はある

『MUSICA 11月号 Vol.103』P.66より掲載

■前号の表紙に続き、今月は全曲解説です。

ヨコタシンノスケ（Vo&Key）「セイヤの顔が物議を醸し出した表紙ですね（笑）」

■物議醸してたね。でも別に小顔処理したわけでもないし、特に何もしてないんだよなー。

ヤマサキセイヤ（Vo&G）「肌だけっすか？」

■いや、肌も特には。でもライトかなり強くパシッと当ててるし、あのサイズになると目立たないのよ。だからよく見るとシワあるよ？

ヨコタ「奇跡の1枚やったのか（笑）」

ヤマサキ「いや、恐竜みたいな顔してませんでした？　ちょっともう1回表紙やらしてください！」

■ははははははははははは！

ヨコタ「次はもっとクリープハイプばりにセイヤの顔をアップにするってことで！（笑）」

■ま、それは置いておいて。どうですか、あれから取材でアルバムの話をすることが多かったと思うんだけど、リリースも迫ってきた今、改めて自分達にとってどんな作品だと感じています？

ヤマサキ「いろんなインタヴューで言ってるんですけど、どんなアルバムなのかは自分でもよくわかんないんですよ。やっぱね、ライヴで演奏してみないとわからん。でも、今回曲にはめっちゃ自信あります。僕らずっとカツ丼みたいな曲ばっかりのアルバムやったのが、今回はカツ定食になってるなって話になって」

■ああ、それはいいたとえだね。

ヤマサキ「箸休めもあるし、めっちゃいいアルバムになってると思うんですよ。ただ、買ってくれたお客さんの評価がどうなのかと、ライヴでの評価がどうなのかを知ってから改めて『人生はまだまだ続く』というアルバムが完成すると思う」

ソゴウタイスケ（Dr）「今回、音楽的にも今まであんまりやったことなかったことに手出してるんで、『こういうのもできるんですね』っていうことを提示できたと思っていて。『サビでこういうノリって今までなかったよな』っていうのもあるんで、個人的にはライヴでやるのが楽しみですね」

オカザワカズマ（G）「僕ら毎回制作するのがギリギリなんですけど、今回はギリギリながらも多少の余裕があって。その余裕があったから、『もっとこうしたらいいんじゃないか』っていうのを前回よりはできたのかなって思います。で、その小さいこだわりみたいなのが随所に表れてるアルバムになったんじゃないかな、と」

（中盤略）

1.泣くな親父

■これはなんと、ウチの連載での「お父さんがパソコンでこっそりアダルト動画を見てるのを知ってしまい、嫌いになりそうで悩んでる」という投稿へのトークが基になってるという曲で！

全員「ありがとうございまーす！（笑）」

ヨコタ「ほんまにMUSICAとのタイアップみたいなもんやからな（笑）」

カワクボ「しかもリードっすからね！」

■嬉しい！　いやぁ連載やってよかったよ。これ、そもそもはどういうきっかけだったの？

ヤマサキ「メジャー行ってから、たとえば『メガシャキ』の曲出してみませんか？みたいな提案があるわけですよ。で、僕らはそういうの断らず、できそうならやろうという感じでトライするんですけど、これはその内の1曲で。元々は『好きな人がいるから、学校に行くの楽しい！』みたいなテーマの曲やったんですけど」

■そうなんだ。確かにサビはキラキラしてるね。

ヨコタ「そう、サビ終わりの♪パシャーンみたいなやつは、サイダーがスパークする感じですね」

ソゴウ「あれは今までにない感じでしたよね（笑）」

■それが親父の涙パシャンに変換されたのか（笑）。

一同「ははははははははははは」

ヤマサキ「でも、方向転換してからのほうが曲作るの早かったっすね」

オカザワ「イントロからサビまでのデモの部分って、今の感じとそんなに変わんなかったんすよね。でも歌詞が親父になってピッタリきた」

ヤマサキ「激しさもあるしな」

ヨコタ「で、親父の気持ちを歌うところは俺が歌ってるんですけど、これはもうセイヤが（笑）」

ヤマサキ「ここは絶対シンノスケに歌わせようと思ってて。むっちゃいいメロディなんで本当なら自分で歌いたいんすけど、ここはやっぱり、あの投稿で一番盛り上がってたシンノスケに歌ってもらったほうがいいかなって思って」

■完全に親父に感情移入して熱くなってたもんね。

ヨコタ「そうっすねぇ。いまだにその気持ちはなくなってないっすよ。それを込めて歌いました」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA11月号 Vol.103』