ロックがロックたるための進化を見事果たした
『Chasing the Horizon』！ Jean-Ken Johnnyによる
全曲解説と、Kamikaze Boyとのチャットインタビューの
二本立てで、覇気に満ちた名盤を語り尽くす表紙巻頭特集！

我々MWAMガ何ヲ軸ニシテ、何ヲ根源ニ掲ゲテ音楽ヲ鳴ラスベキナノカ
鳴ラシタイノカッテイウコトヲ、モノ凄ク再確認シマシタ。
自分達ガバンドトシテ鳴ラスモノニ、
大袈裟カモシレナイケド「意義」ヲ見出シテ、
コレダッテイウ光ガ見エタ。明確ナ道筋ガ見エタナト思イマス

『MUSICA7月号 Vol.135』より引用

#1 Jean-Ken Johnnyによる全曲解説インタヴュー

（前略）

■各楽曲には様々な形で新しい挑戦やアイディアが織り込まれていますけど、それは何か奇抜な新しい発明が行われているというよりも、自分達のロックというものが今この2018年にあるべき姿を追究し、そのために必要なブラッシュアップと刷新を行なっている。だから結果として凄くMAN WITH A MISSIONらしいなと思えるロック・アルバムなんだけど、でも明らかに今までに聴いたことない感覚を覚える作品なんですよね。で、それは同時に、ヒップホップとR&Bが覇権を握る現在のポップミュージックの世界の中で、ロックというものをいかにリアリティと説得力を持ったアートフォームとして響かせるのかってことへの回答にもなっている。逆に言えば、そのための模索を今まで以上に果たした作品だからこそ、自分達でも全体像が見えなかったのかなと。

「いや、本当におっしゃる通りだと思います。それこそ前回のインタヴューの時に有泉さんと、ロックっていうジャンル自体のアップデートをするのか、それとも、自分達が聴いてきた、ロックが隆盛を極めた90年代のポストロックやオルタナティヴ・シーンのあのメンタリティを引っ提げて、ジャンルというよりはサウンド感をアップデートして、そのメンタリティを打ち出していくのかって話をしたじゃないですか。その両者で肌感的に僕が合ってるなと思ったのは、後者だったんですよね。で、それと同じようなことをエンジニアの人達も口酸っぱく言ってきて、それによってもの凄い自分の中では心のタガが外れたんですよね。確実に目指すべきひとつのフォーマットというか、自分達の取るべきアティテュードが見えたというか。だから実は、あのインタヴューのおかげでいろいろとさらに肩凝りが取れまして。我々のバンドがやるべきこと、やりたいことはこれなんだと、自信と確信を持って言える形になりました」

 （中略）

 01. 2045

 ■最高に痛快な形でアルバムの幕開けを飾る、めちゃくちゃカッコいい名曲です。ポストパンクとテクノ、ハードコアとラップメタルが融合された、非常にスリリングで攻撃的、それでいてダンサブルなロックソングで。これはカミカゼさんが作曲、そしてBOOM BOOM SATELLITESの中野雅之さんがプロデューサーとして参加してますよね。

「デモが上がってきた段階でこれはめちゃくちゃいいなと思ったんですよね。作曲者としての私とカミカゼを比較すると、どちらかというと、自分はロックにあるノスタルジックな部分と言いますか、前時代的な美しさっていうものが今の時代においても説得力があるんじゃないかっていう部分を全面的に押し出してきた側だとすると、カミカゼはロックというジャンルそのものを革新させて、かつポップスとしての大衆性と説得力を持つものを作るというベクトルを持っている側で。で、この曲はその中でも一番いいバランスで革新性が打ち出されてるんじゃないかと思います。よくカミカゼに『これ大丈夫かな？』って訊かれるんですけど、まぁずっと作ってる2匹なので、僕もたまにとてつもなく辛辣なことを言ったりもするんですよ。特にデモの段階では『これ、ちょっとよくわかんないです』とかめちゃくちゃ言うことがあるんですけど（笑）。でもこの曲に関しては、それはなかったです。ただただ、これ絶対めちゃくちゃいいですよ！って。そしたら『自信になります』って言ってましたけど（笑）」

■（笑）。

「特に導入部、イントロからAメロに入る部分がめちゃくちゃカッコいい。日本の音楽ってサビに集中してしまいがちですけど、僕は圧倒的に大事なのはイントロの5秒、10秒だと思ってて――」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA7月号 Vol.135』

#2 Kamikaze Boyとのチャットインタヴュー

■ジャン・ケンさんは、「自分はどちらかと言えばロックのノスタルジーや王道的な部分を楽曲化していく作曲者で、カミカゼはロックというものをそのジャンル感というところから刷新していくような作曲者である」とおっしゃっていましたよ。

「僕ハ彼ホド『ジャンル』トイウ角度カラ音楽ヲ見テイナイノダト思イマス。コウイッタ所デ言ウ話デハ無イノデスガ、ミュージシャンノインタビュートカ、ホトンド読ンダ事ナインデスヨ。時代ノ背景トカ、ソノアーティストガ影響ヲ受ケタ音楽トカ、ソウイッタモノヲ全然知ラナインデス。ダカラ、耳デシカ音楽ヲ判断シテイナインデスヨネ。ダカラ、マナートカヲ考エズニ、A トB ヲ簡単ニ混在サセヨウトシテシマウノカモシレマセン。凄ク色ンナ人達ニ怒ラレマスガ」

■怒られるんだ（笑）。いや、でもそれは納得の行くお話だなと思います。理屈ではなくご自分の感性と発想でピンと来たものをハイブリッドしているってことだと思いますし、そういう人だからこそ生み出せる楽曲なのだと思いました。たとえば“Please Forgive Me” は、昨今のゴスペルライクなR&B やメロウなEDM とポストロック、ミクスチャーが美しく融合している楽曲ですが、これはどのようなイメージや発想で作られたんですか？

「トテモエモーショナルナ楽曲ヲ制作シタイト考エテイマシテ……イクツカテーマガアッタノデスガ、マズハ、メロディーノフロウヲ童謡ノ様ニシタイ、ト。POP ソングノヨウニ、A・B・サビ、トイッタ構成デハナク、童謡ノ様ニ自由ナ構成ニシタイ、ト。ソシテBPM ヲドンドン変エテ行キタイ、ト。ソウスル事ニヨッテアリキタリデハナク、斬新デ、エモーショナルナ楽曲ガ完成スルノデハナイカ、ト仮説ヲ立テテ、チャレンジシタ楽曲デス」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA7月号 Vol.135』

遂に到達した、歓喜と喝采の人生賛歌『歓声前夜』！
ロックバンドに胸焦がした原風景と目の前にいる人だけを
瞬きもせず見つめてきた純真なる軌跡、そのすべてに
祝福と拳を捧げるSUPER BEAVERバックカヴァー特集！

4人だけでスタートしたバンドだからこそ、
自分でアクションを起こすことの大事さを
知ってるから。自分で行動できた時の感動や自信は、
歌や音楽っていう場でも生むことができるって信じてるんだよ（渋谷）

『MUSICA7月号 Vol.135』より引用

■SUPER BEAVER史上最も大きな到達点になるアルバムだと感じました。

柳沢亮太（G&Cho）「おお、嬉しい」

■2012年にインディーズに戻った一撃目として“歓びの明日に”でリスタートして、『未来の始めかた』というアルバムを作りましたよね。歌われていることがあの頃からの線上にしっかりある点にしても、アッパーでFunなリズムが真ん中にある明快な音楽的にも、“歓びの明日に”から始まったバンドが今『歓声前夜』というタイトルを掲げることも、ここまでの道程が結実したっていうふうに受け取れたんですが。

渋谷龍太（Vo）「おお。俺も、歌ってることにしても作り終えた後の感覚にしても“歓びの明日に”や『未来の始めかた』を作った時に凄く近い感覚があったんだよね。だから今、言ってもらって凄いと思った」

■この『歓声前夜』と『未来の始めかた』にどういう近似性を感じてるんですか。

渋谷「着実に聴いてくれる人が増えて大きなところでやれるようになってきて、その現状を加味した上での等身大を出した結果として、人の輪っかの広がりを実感しながら作れた気がするんだよね。それを実感したことで、『未来の始めかた』みたいに、人との距離感が近い歌ばかりになってきて。大きな視野を持っていながらも、ステージの大小に関係なく気持ちよくできる曲が揃ってると思っていて。内緒話の距離でも歌える曲もあれば、大声を出せる曲もあって……そういう、いろんな人との距離が歌と曲に出てるって思う」

■目の前にいる人も遠くにいる人も同じ「ひとり」として歌い続けてきたからこそ。

渋谷「そうそう。個々であるっていうのは絶対ブレてないところだからさ」

■上杉くんはどうですか。

上杉研太（B&Cho）「俺は、ここに辿り着くためにいろんな作品を作ってきたような気がしていて。今までは自分達のステージを大きくするようにして曲が生まれてた部分もあったんだけど、それを踏まえて違う大陸にドーンと行けた感覚がある。それは何かって言うと、頭で狙って作れるようなものじゃない音楽だなって思うの。それはつまり純度が高いものをそのまま出せたっていうことで」

■どうしてそうなれたと思うの？

上杉「やってきたことと目指してきたことが、日本武道館っていうひとつの到達点を超えたところでリンクしたんだと思う。あれだけの規模でのライヴをやれたからこそ、自分達の状況や音楽性、人と人……その全部をちゃんと巻き込めるヴァラエティ感や純度が出せたんだろうなっていうのは思いますね」

藤原“30才”広明（Dr）「でも、一生懸命ヴァラエティ感を作ろうとしたわけではなく、自然とヴァラエティ感が出た作品だなと思ってて。たとえばさっき、ぶーやん（渋谷）が『人との距離感が近い』って言ってたけど、そのぶーやんの歌に対して、サウンドも音色も寄り添ってやれるようになった結果だと思うんだよね」

■渋谷くんが目の前の人にも遠くの人にも届く歌を歌えるようになって、それに対する必然性を持って音楽を作れるようになった結果、ヴァラエティ感が出たっていうこと？

藤原「そうそう。実験的なこともやったと思うし個々での挑戦もあったけど、そういう道程があった上で、4人ともが歌や言葉の向かって行くほうに鳴らせてる感覚があって」

（続きは本誌をチェック！）

text by矢島大地

『MUSICA7月号 Vol.135』

ヤバイTシャツ屋さん、オリコン4位を記録したアルバムから
4ヵ月で届いたニューシングル『げんきいっぱい』。
ポリープ手術を無事に終えたこやまたくやに接触し、
休養期間を経た今の想いと今後のヴィジョンを語り倒す！

最近悩んでるのが、大衆的になり過ぎるのが怖いなって思ってて。
僕達の場合は変に売れ過ぎるとダサいってことを凄く感じてて……
ある程度のアンダーグラウンド感を残しながら大衆的になりたい

『MUSICA6月号 Vol.134』より引用

（前略）

■絶好調のタイミングでのニューシングルですが、リード曲である“鬼POP激キャッチー最強ハイパーウルトラミュージック”は、このタイアップはちゃんと数字に繋がるっていう実績があると言われている東京モード学園のCMソングで。そんな曲で何を歌ってるのかと言えば、完全に自虐ですよね。CDが売れて嬉しいって言ってるのに、＜もうCDに価値はないんか　もはやバンドはTシャツ屋さん＞っていうグッズ主義を歌っているという。まずはこの真意から聞かせてもらいましょうか。

「これは1年前に出した“ヤバみ”のアンサーソングとして書いてるんですけど。とはいえタイアップ曲なんで、ちゃんとモード学園に寄り添って作ったつもりではあって。歌詞もその部分以外は『なりたいようになる』とか、ちゃんと夢を持ってる人に対するメッセージを入れつつ、僕らは自分達のことを歌うのが得意なんで、ヤバイTシャツ屋さんのことも入れ込みつつっていう感じで……だからタイアップに寄り添ってはいるんですけど、でも寄り添い過ぎない、いい感じにできたと思いますね。そもそも“ヤバみ”は、ファーストアルバムを出した時に『なんて意味のないことを歌うバンドなんや！』って言われ過ぎて、ちょっと意味持たせたろ！って思って書いたんですよ。だから“ヤバみ”って結構メッセージ性を込めたというか、僕らの中ではシリアスな曲やと思うんですよね。やけど、“ヤバみ”に対しても『また意味ないこと歌ってるやん』って言われたんで、僕的には『えー!?　伝わってないんや!?』って思ってちょっとショックで。そのショックを1年くらい抱えてたんで、それを自虐的に歌詞にしたっていう」

■ファーストアルバムを出した直後のシングルで抱いた怨念を、セカンドアルバムが出た後のシングルで晴らすっていうのはどういう執念なの？

「ヤバTにとっての試練というか、仕方のないこと――面白いように見せてるし、面白いことしたいって思ってるから、伝わらへんのは仕方ないことやなって思いつつも、そこに対してはちゃんと物申していかへんとなって思っていて。何かと闘っていたいバンドなんで。垂れ流されてるような音楽に対しての皮肉やアンチテーゼというか、自分達のことを歌いながらも自虐的にやってみたいなっていうのがあったんですかね」

■“鬼POP激キャッチー最強ハイパーウルトラミュージック”という、非常にキャッチーな言葉をひたすら並べ続けることによってまったくキャッチーじゃないタイトルになるという（笑）、新しい論法が成り立ってる曲なんですけど。現実的に曲自体もキャッチー、特にサビはメロディ重視で。というか今回は3曲ともメロディ重視の曲ですけど、その辺りはソングライターとしての自分の挑戦や何らかの狙いがあったんですか。

「1曲目に関してはもうCMになるのが決まってたんで、抜け感があるのがいいなって思ってて。耳に残るキャッチーな感じしか歌詞が出てこないって思って、そのままサビに置きました。要はキャッチーな感じにせなあかんって思ってたらこうなったんですけど、抜け感を出すためにキーをE（コード）に設定して解放感のある音が出るようにしてたりとか。……最近、僕はEにハマってるんですよ」

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA6月号 Vol.134』