OKAMOTO’S、「ロックオペラ」のコンセプトの下に
制作された『OPERA』完成。
個性爆発！　自由獲得！　本領発揮！

「俺らはロックンロールバンドだし、
その一線は超えずにやろうよ」っていう、
自分達が決めてた境界線を壊したかった。
それを壊したら何が見えるかっていうのを
突き詰めていった部分があったんです

『MUSICA 10月号 Vol.102』P.90より掲載

■前回の取材でハマくんから「次のアルバムはロック･オペラなんです」と聞いて楽しみにしてたんですが、完成した『OPERA』は想像以上に様々な音楽性を自由に詰め込んだアルバムになっていて。今までの枠に囚われずに4人の個性を解放し、OKAMOTO’Sという音楽を見事に拡張する作品になったなと思います。自分達の手応えはどうですか。

ショウ（Vo）「そもそもアルバムに向かって変わろうとしていた部分は凄くありました。今までは自分達の中のルールを守って、OKAMOTO’Sがこういう曲をやったらみんな嬉しいよねっていうものを目指してきましたが、今回はそうじゃないタイプの楽曲をアルバムにたくさん入れたくて」

■ざっくり言えば、いわゆるロックンロールではない曲ってことだよね。

ショウ「そうです。実際そういう曲をたくさん入れることができた。自分達的にはもの凄い会心の一作になった手応えがあるし、これがどう評価されていくのか凄く楽しみです」

レイジ（Dr）「ほんと楽しみだよね。とにかくヤバいものができちゃったなって感じがして。俺は今までの作品の中で、早く聴いて欲しいっていう気持ちが一番強いかもしれない。人によっては『これもうヒップホップじゃないですか！』って言う人もいるし、世間の反応が超楽しみですね」

ハマ（B）「コンセプト云々は置いといて、凄く新しいものを作ったなっていう自信があります。そういう作品を作れたと思っているからこそ、『これはたくさんの人に伝わるだろう』という感覚も、まずは僕らを信用してくれている人や音楽が好きな人のアンテナに引っかかって、それが周りの人達に伝わって、倍々ゲームみたいに広がっていけばいいなと思っています。それが一番確実な伝わり方だなと、最近は特に思うので。だからまずは、この新しさや面白さをわかってくれた人達と凄い濃度で共有したい、その上でどれくらい世の中に広まるのか、どれくらいの評価がつくのか見てみたいですし、今はそれが楽しみなんですよね」

コウキ（G）「有泉さんが言ってくれた通り、ロック･オペラというテーマを設けることによって逆に自分達の音楽性をすべて出せた、解放することができたという感触があって。更にその裏にはもうひとつ、今回は『みんなが好きなものってどういうものなんだろう？って考えた上で、ポップにいいものを作ろう』という意識を捨てたことも大きい要素のひとつです。やりたい放題やって、すごく好きな人もいるけどすごく嫌いな人もいるみたいな、賛否両論が巻き起こるようなものにしたいなと思いまして」

■少し前のOKAMOTO’Sは、それこそ今コウキくんが言ってくれた「みんなが好きなポップなもの」と自分達の音楽性を上手く擦り合わせて、より多くの人に響くものを作ろうとしてた時期もあったじゃないですか。でも今の話を聞いてると、今回はそういう発想ではなく、自分達のやりたいことを思いっ切りやり遂げたっていう感覚なんだね。

ハマ「1度ああいうスタイルでやったからこそ、また見る角度が変わったというところはありますね」

コウキ「ただ、誤解して欲しくないのは、音楽的にも様々なことをやっている中で、だからといって距離が遠い難しい作品ではないということ。テーマや表現したいことは今までで一番距離が近い、自分達が普段思っているリアルなこと、身近なことを歌ってる。なので、そういう意味では同年代の人達も入りやすいと思いますね」

■確かに物語のテーマ設定が身近だっていうのもあると思うけど、何よりこのアルバムに漲るワクワクするようなエネルギーと昂揚感が、人を惹きつけるポップさを放ってると思う。OKAMOTO’Sのヤンチャなエネルギーが迸ってるし、4人が音楽で思いっ切り遊んでる様が見えるし。そういうワクワク感とか興奮って、音楽自体をポップにするというか、人を惹きつけるもので。そういう作品になったところが凄くいいと思います。

ショウ「まさに、そのワクワク感は自分達自身が感じながら作ることが出来たと思います。アルバム制作の舵取りは俺がしていて、たとえば俺がデモを作って聴かせた時に、みんなが『これ狂ってるね』と言うものや、『こんなことやっちゃっていいの？』って言うものを正解として進めていったところがあって。これまでだったら『俺らはロックバンドだし、その一線は越えずにやろうよ』と制限をかけていた節がありましたが、そういう自分達が決めていた境界線を壊したかったし、それを壊したら何が見えるかというのを突き詰めていった部分があった」

レイジ「あと、ライヴのことを考えなかったのも大きいよね」

ハマ「そうだね。今までは『ライヴでできないから、こういう音を入れるのはやめよう』というルールがなんとなくあったんですけど、そこも取っ払って。ショウが言ったことも含め、作っていく中で制約がまったくなかったんです。もちろん、そうすると自己満足的なものになってしまう可能性もあるんですけど、今回は1個物語を作るという前提があったので。その話だけは凄く間口が広いものというか、共感性を持たせるものにしようっていう話をしました。実際そういうストーリーを作れたからこそだいぶ気も楽になったし、何の制約もなく曲作りができました」

■設定の部分で間口は担保したから、曲はやりたい放題できたと。

ハマ「そうです。もちろん実際に作ったショウは大変なところがあったと思います（笑）、でもレコーディング自体は凄くスムーズでした」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA10月号 Vol.102』

flumpool、地元大阪で万感の想いと共に
やり遂げた初の単独野外ライヴ
「FOR ROOTS～オオサカ・フィールズ・フォーエバー～」に密着

すべてここからもう一度始めよう！　必ず上手く行く――――。
バンドの誕生地、大阪松原市に35,000人を集めて行われた初の野外ワンマン。
まさかこんなドラマが待っていようとは!?なアクシデントと
感動が降り注いだライヴに完全密着！
見てくれ、flumpoolはこんなにもタフで人生を牽引するバンドになっている

『MUSICA 10月号 Vol.102』P.68より掲載

彼らが関西出身なのは知っている人がほとんどだろうが、その中でも隆太と一生と元気の3人が大阪の松原市出身で（誠司は神戸出身）、この街の路上や広場で3人で弾き語りを始めたところからバンドの物語が始まっているのは、もしかしたら知らない人もいるかもしれない。

　メジャーデビューから5周年を過ぎた彼らは、その後いろいろと自分らの足元や足跡を見直して、いろいろなことを考えたり行動していたが、その総決算というか結晶のようなものが、この地元凱旋野外ライヴである。

8月7日（金）ゲネプロ日

　事前にあまり情報を求めずに会場に向かったので、大泉緑地がどんな公園かもわからず、おまけにタクシーの運転手がその公園を知らなかったり、中心部分からは随分と時間がかかったので、とても不安になったが、いざ着いてみると美しき緑に囲まれた最高の、しかも相当大きな公園で、びっくりした。

　その公園を彷徨いながら10分程かけてライヴエリアをようやく見つける。広大な円形の芝生の広場で、そこに巨大なステージと各施設が設営されている。これは相当盛り上がるんじゃないかと、予想外のスケールにまずは圧倒された。

　今年の猛暑を象徴するこの日、暑さに顔を真っ赤にして動いているメンバーに「このお宝のような公園はなんだ。何で今まで、フェスやイベントがなかったのか？」と訊ねると、「そもそもそういう場所じゃないんですよ。割とすぐに家もたくさんある住宅地ですし」と一生が話してくれる。「僕、この公園におばあちゃんに連れてきてもらったり、小さい頃からめっちゃ世話になってるんですよ」と、自分の家族を紹介するように話をする。そこに髪をバッサリと切った隆太が入ってきて、「僕も自転車で何度も――」と、お国自慢かよという様相を呈して来た中、気温は軽く35度を過ぎていった。

　前例がない野外公園でのライヴ。だからこそ、リハーサルでも音の問題に細心の注意をはらい、控えめな音量から始めていった。たぶん、デシベル値でいくと、「60」ぐらいしか出ていないのではないかと思うのだが、そもそもゲネプロというのは音の調整以上に演出面の確認、つまりは特効や、映像と楽曲のシンクロなどを計るものなので、寂しいわけではなく、逆にステージにダンサーが何十人、マーチング・ブラスバンドが何十人と、演出過多と言ってもおかしくないほどの豪勢なゲネが続いていく。野外でライヴやるのが目的でも、故郷に錦を飾ることが目的でもない。彼らは野外で、しかも故郷で、ゼロから自分らで作ったステージと演出と進行をもって、ポップスとしてのエンターテイメントをやり切るという、バンド史上最高にスペクタクルでスペシャルなライヴを行おうとしていることが、ゲネでわかった。

　17時頃になると暑さも若干和らぎ、涼しい風が入ってくる。このほどよくなってきた快適な天候の中で、アコースティック的な特設サブステージでのリハを行い、メンバーみんな調子がよくなってくるが、そこで元気が気づいた。「でも本番、14時から始まるから、17時には終わってるんじゃない？」。一同、本気でがっかりしながら、なおもリハに励む。テレキャスターを抱えながらマンドリンを爪弾く一生を見ながら、彼らも30歳になってこういう姿が似合うようになってきたなと、少しばかりに感慨にふける。

　テキパキとメンバーをはじめとしてスタッフにも指示や要求を示し続ける隆太を見て、彼がバンドのプロデューサーになってきたことを実感した。奴はこの1年で随分といい男になってきた。

　この大泉緑地は松原市と堺市の両方にかかっている緑地化計画の一環となっている場所で、だからこそ都会の公園らしからぬ豊かな自然に囲まれている。その樹々に溶け込むようなステージはとても穏やかな表情を浮かべているが、後半戦の盛り上がり＆アンセム連発タイムになると、そのステージに大きな大きなバルーンの花が咲くという仕掛けがある。いざ花が咲くと、まるで公園の樹々がこの花を咲かせたんじゃないかというイメージになり、とても気持ちがいい。

　ゲネプロは15時から18時半まで続き、その後バックエリアで今一度打ち合わせをした後に、オープニングの演出を再度全部やり直した。

　夜の帳が降りた公園で、メンバーは明日に向けてかなりの手応えをこの日に感じたようで、満足げな表情を浮かべている。すっと隆太がやって来て、こう言った。

「やっぱりここでできてよかったです。こんな大きなところでこんなリラックスしてライヴができそうなのは初めてだから、どこか守られてる気もするし（笑）。今までとは明らかに違うライヴを見せられそうです。あとは天気だけかな。どこまで暑くなるのか、お客さんが大丈夫か、それが心配です」

　この話をもらった時は、まさか天気が初日のライヴにここまで大きなものをもたらすとは、しかも暑さとは違う「あれ」がやってくるとは思わなかった……。

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA10月号 Vol.102』

くるり、シングル『ふたつの世界』に見える
作曲家・岸田繁の新たな挑戦期

今まで自分が避けてきたこと、
「これは自分っぽくないな」という思い込みで避けてきたことに
音楽で取り組んだことで、日常生活においても
今まで完全に蓋をしてた扉が開く感じがあるんですよ。だから今は、
ダーマ神殿に行ってレベル1になってやり直し、みたいな感覚（笑）

『MUSICA 10月号 Vol.102』P.84より掲載

■今年の頭にペンタトニック（くるりのプライベートスタジオ）に伺った時以来のインタヴューになるんですけど。

「ああ、そっか。あれ2月くらいでしたっけ？」

■はい。あの時、その後「NOW AND THEN」のアンコールで披露された“その線は水平線”も含め、3曲ぐらいのプリプロを聴かせてもらってたんですが、それとはまた全然別の、まっさらな素晴らしい曲が生まれましたね。これはいつ頃に生まれた曲なんですか？

「アニメのタイアップの話をいただいてから作りましたね。今回は書き下ろしなんで、ストーリーの世界観に沿うようにイメージを膨らませながら作ったんやけど。と言ってもまぁ、こういうことやるの初めてなんで、自分らがそこに沿えるかどうかはわからなかったんですけど（笑）」

■くるりって『ジョゼと虎と魚たち』や『奇跡』をはじめ映画の音楽や主題歌を手掛けたりはしてきましたけど、こうやってアニメのテーマを書き下ろすのは意外にも初めてですもんね。

「そうなんです、話がこないんですよ。なんでもやるんで話ください！」

■（笑）。具体的にアニメのストーリーを参照して作ったんですか？

「アニメはまだできていなかったんで、原作の漫画を読ませてもらって考えましたね。原作は高橋留美子さんの漫画なんですけど、高橋留美子さんの世界観って、基本的に好き同士の男女が上手く相手に気持ちを伝えられへんのやけど、それでもなんかでは伝わりつつ……みたいな奥ゆかしい恋愛の世界観と、妖怪変化とかが面白おかしく出てくるファンタジックな世界観と、凄くスピリチュアルなものが題材になってるっていう、そういう3つの要素があるやないですか。あとは割とキュートなキャラクターの感じかな。そういうのはできるだけフィーチャーしたいなって思いつつ、実際のエンディングの尺も意識しながら作っていったという感じかな。方向性とかアレンジとか、割と試行錯誤しながら作った感じやったんですけど。まぁでも、歌詞は難しかったですねぇ」

■＜交わらないふたつの世界＞っていう言葉が随所で印象的に出てくるんですけど。『THE PIER』という作品もそうだけど、そもそもくるりの音楽って、音楽性だったり時代性だったり、ふたつ以上の世界観を独自に融合させて真新しい音楽を生み出していくもので。そういうバンドの音楽性と、今の世の中にある多様な価値観を許容していくっていう近年のくるりのメッセージ性とが、上手く歌詞として結実してると思ったんですけど。

「そういう意味合いももちろんあるし、自分は普段からそういうことを考えたりもしてますけど、でもこの歌詞に関してはそういうことは凄い後づけで（笑）。この曲はあくまでラヴソングやし、そもそもこの曲で言いたいことっていうのは1行目の＜君がきらい でも 愛してる／どうしようもない程に＞っていうところだけやったんですよね」

■なるほど。何故そこを歌いたいと思ったんですか？

「それが一番ロマンチックな気持ちやと思うからですね。ロマンチックっていうか、面倒くさい心象と言いますか。たぶん、恋愛って面倒くさいことなんですよ。で、最近はバブル経済の頃と比べるとラヴソング的なものが減ったなと思うんですけど、それは要は、割と余裕のない時代になったからやと思っていて。みんな自分のことでいっぱいいっぱいやから、自然とそういう歌が増える。で、音楽聴く身からすると、それはやっぱり気持ち悪いんですよ。僕もそういう曲書いてるかもしれへんけど、リスナーからしたら『おまえの自分探しなんか聴きたくないわ』っていう（笑）。それよりはもうちょっとロマンチックなことを歌ってたり、余裕があるもののほうが俺は好きなんですけど。とは言いつつ、自分はリアルなラヴソングを書くタイプの作家ではないというか、得意じゃないし、やらないほうで」

■確かにくるりには愛を感じさせる曲はたくさんあると思いますけど、直接的なラヴソングっていうのはあんまりないですよね。

「そうね。俺の曲って、主人公だったり、二人称で出てくる人に対して期待をしてないんですよね。それはたぶん、自分の性格の中にあるなんらかの冷え切った部分っていうのが出てるからやと思うけど。どうやら対人の考え方として凄く冷酷な部分があるらしいんですよ（笑）。別にそれが悪いとも思わないんですけど。自分の創作で言うと、理想は人が出てこなかったり、なんか言うててもブワーッて風に吹かれてたり、そういう方向に行きがちやし、あとあんまりいい意味のほうに行かへんことが多いし」

■その主人公や二人称で出てくる人に対して期待してないっていうのはそうかもと思いつつ、でも冷たくはないと思いますけど。

「そうかな」

■だって景色とか時間の流れとか、そういうものに対する愛おしさみたいなものは凄く溢れてるじゃないですか。そういうものが心象とリンクしていくことで、深く温かな感動をもたらしてると思う。

「あ、そうそう、俺の場合は人やなくて、そういうものに何かを言わすんですよね。でも今回はちゃんと人がモノを言ってるラヴソングを書こうと――まぁ漫画自体が男女の話でもあるし、自分が普段思っててもどかしいことも含めて、絶対交わらへん平行線を辿ってるものについての歌詞を書いてみようっていう……そこにいろんな社会的なできごとをクローズアップして重ねることもできるけど、まずは男女やったり、近くにいる大切な人についての歌にしようっていう、そういう解釈で作りましたけどね」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA10月号 Vol.102』