あらゆる多様性を認めて肯定する歓喜の歌、
遂にロックのど真ん中で鳴り響く！
人と人が交わる瞬間にロマンを見続け変えてきた世界。
感謝と愛と次なる夢を示した爆風のような一夜、独占密着！

遂に辿り着いた武道館公演に完全密着！
会場入りから打ち上げまでを共にし、終演の2日後には
全員インタビューを決行。大舞台でも変わらぬ4人の姿から、
SUPER BEAVERというバンドの根幹を解く

『MUSICA6月号 Vol.134』より引用

（前略）

　12時10分。上杉がステージに向かう。足元のエフェクター周りを確認したり、ステージ後方に配されたLED画面をじっと見上げたりと、入りから最も言葉数少なく過ごしている男は淡々と集中力を高め続けている。要するに、気合いが入っているのだ。さらに続いて柳沢と藤原も早速ステージへ。藤原はドラムセットに座り、早くも軽く叩き出す。ライヴでは顔を真っ赤にしてエモーションを飛び散らせる男だが、実は4人の中で最も「自分のルーティン」がかっちりしているのがこの藤原で、同時にマイペースなメンバー達のこともよく見ている。

藤原「今日も、本当は会場入りしたらすぐにヘアメイクのはずだったんだけど、4人とも早速バラバラに動き始めたでしょ（笑）」

■そうだね（笑）。渋谷くんと柳沢くんはずっと冗談飛ばし合ってるし、リラックスできてるね。

藤原「いや、それは緊張してるんだな（笑）。で、リーダー（上杉）は緊張すると歌を歌い始めるパターンが多いの。結構わかりやすいからね」

　そう言ってビーバー各々の「緊張の計り方」を教えてくれた藤原。しかし入りからずっと、楽屋からは緊張を一切感じさせない笑い声が聞こえてくる。

仲がいいだけでバンドが続くなんて綺麗ごとを書くつもりは一切ないが、彼らの間と言葉のリズムと和やかさは、本当に放課後の教室みたいだ。メジャー時代にバンドが自分達の思うように動かせずお互いのせいにし合った時期があった、と語ってくれたこともあったが、ある意味、そこで失われた青春をひとつずつ取り戻していった過程がこの放課後感には表れているのだと思う。たとえば柳沢が重度の病気で生死を彷徨ったことを乗り越え、改めて「独り」と「ひとり」はまったく違うものなのだという実感を4声のシンガロングで表した“証明”、バンド10周年に照れもせず青春という原点を合唱した“青い春”、小学校の教科書にも載っていそうなメロディで目の前の人とすべての感情を共有したいと歌い切った“全部”……青臭くなっていくばかりの音楽達は、人と出会うほどに誠実さを自分自身に求め、取り繕う自分を脱ぎ捨てて無垢になっていった歴史そのものなのだ。

13時。全員でステージに向かい、サウンドチェック開始。ちなみに、武道館との初接触の練習をあれだけしていた渋谷の武道館ステージ初対面は――「おおー、いいねえ！」でした。

　13時27分、セットリスト2曲目の“証明”からリハーサルがスタートした。もちろん音の質感やモニターの調子を確認しながら曲が進んでいくのだが、確認にしてはとにかく歌が初っ端からフルスロットルだ。そして彼らならではだと思うのは、つんのめるような8ビートが主軸であっても、その疾走感よりも前に一音一音の歌心がズシリと耳に入ってくる。歌そのもののメロディアスさ以上に、4音それぞれが「歌っている」のである。この異様なくらいのサウンドの主張の強さは、言うまでもなく人とともに歌うことへの意識が各々に強まってきたことの表れだろう。演奏を聴いても、リハとは思えないほどに歌い上げている渋谷の様子を見ても、間違いなく今日は絶好調だ。

（続きは本誌をチェック！）

text by矢島大地

『MUSICA6月号 Vol.134』

日本全国全世代の絆そのものになったWANIMA、
ストイックに祈りの歌と同化した『Everybody!!』ツアー、
そして新曲“りんどう”と“Drive”の素晴らしさ。
その全部を語り尽くす、WANIMA現在地直撃特集！

何をやるにも、みんなが集まってひとつの場所ができている感覚がある
WANIMAの一員が増えれば増えるほど、「KENTAもっとやれるぞ」って、
どんどん自由にしてもらえてるんですよね（KENTA）

『MUSICA6月号 Vol.134』より引用

（前略）

　『Everybody!!』が累計30万枚のセールスを記録、今ツアーは合計20万人を動員、テレビをつければ広瀬すず出演のCMから“シグナル”がバンバン聴こえてくる――昨年末の紅白出演以降はさらにマスへと開き、名実ともに国民的存在になったWANIMA。しかし『Everybody!!』を聴き返せば、比較的メロディと歌に重心を置きつつも、猛進するビートがその髄を貫いているシンプルなパンクロックアルバムであることがよくわかる。一切マーケットへの目配せをすることなく、ただただ歌の説得力とバンドの鍛錬と増え続ける仲間との絆だけを音楽に結晶化させていくだけだと言わんばかりの、どこからどう見ても最高の「ロックアルバム」である。どれだけ状況が巨大に膨らもうが、どれだけあらゆるメディアに露出しようが、肝心の音楽自体は一切何にも寄らず、4年前と一切変わらないまま人の心の真隣で歌い続けている。

　で、WANIMAの凄さはそこにあって。ロックバンドとしての回路と筋肉を増強することとメインストリームに侵攻していくことの「バランス感」や「いい塩梅」を一切選ばない。ライヴハウスで唾が飛ぶほどの距離で人と対峙する時も、テレビの中から不特定多数へと歌う時も、それこそ巨大なアリーナの真ん中に立って歌う時も、とにかく歌って歌って伝えるだけ。それが一切ブレないから彼らは消費されないし、歌が純粋な歌のままあらゆる境界を越えて届きまくっている。最近のライヴでKENTAがよく言っている「テレビやラジオでできないことをライヴでやってます」という言葉の通り、ロックバンドとしてひたすらストイックに歌い続けることと、その外界へと踏み込んでいくこと。その半々をとるのではなく、どちらとも100で取っ組み合っているのである。

（続きは本誌をチェック！）

（前略）

■『Everybody!!』ツアーの宮城セキスイハイムスーパーアリーナと、先日の幕張メッセを拝見したんですが、もの凄かったです。今回は全部で20万人動員のツアーだと伺ってますが、演出も山盛りな一方、基本的には歌と演奏の集中力であれだけの人を巻き込みまくってることに大感動して。

KENTA「嬉しかですね!!　自分達としても、チーム全体で集中してライヴに向かっていけてるツアーやと思っていて。アリーナ編で初めてセンターステージにしたんですけど、それも『ライヴハウスで育ったバンドだから、スタンディングにこだわりたい』っていうところからやったんです。それで可能な限りお客さんの近くに行きたいって考えて、センターステージにしようと。で、センターステージにしたはいいけど、当然、逃げ場がなくてライヴハウスより難しくて（笑）。だけど、3人で話していてもチームで話していても、結論は歌をしっかり届けるっていうシンプルなことだと思って――そこに向かって集中できてると思います」

■今回のツアーのアリーナ編は、ド派手なステージ演出や特効が山盛りじゃないですか。あそこまで振り切れたのも、結局は歌なんだっていう焦点が絞れていたからこそなんですか。

KENTA「そうです。やっぱり、僕達の曲が一人ひとりの歌になってるっていうことを改めて感じさせてもらったので。歌をみんなが会場に持ってきてくれて、だから一緒に開催できる。そういう中で、改めて、歌の一つひとつを中途半端にできないと思ったんです。だから、結局は歌をみんなと歌うことが大切だっていうのは変わらなかったですね」

■WANIMAは、そこに何を乗せてもブレないって思えるくらい、歌と、それを歌ってくれる人への信頼があるんだろうなと思います。

KENTA「やっぱりそこがブレたら、『なんかガチャガチャしとったけど、何が言いたいのかわからんかった』ってなっちゃうじゃないですか。来てくれるからには驚かせたいし楽しんでもらいたいし、そういう演出をしていくためには、結局は歌なんですよね。それは僕ら自身も発見と経験でした」

■KO-SHINくんはどうですか。

KO-SHIN「自分は……終わった後に必ず『まだ上を目指せる』っていう反省が残るし、満足できない。アリーナが初めてっていうこともあって、新しい反省点も多くて。技術的な面、演奏面に限らず、立ち居振る舞いだったり1日のライヴの流れだったり全部含めて考えるようになりました」

KENTA「僕は、お客さんの表情や歌に凄くグッきました。それに今回は、WANIMAならアリーナでこう闘うよっていうのを凄くイメージしたんです。たとえば、普通はアリーナでセンターステージをやるバンドってあんまりいないと思うんです。逃げ場がないから。でも、それでもWANIMAならそれをやれるっていうのを思ってたんです」

（続きは本誌をチェック！）

text by矢島大地

『MUSICA6月号 Vol.134』

4枚目のアルバムにして遂に初の表紙巻頭取材！
2010年代ロックのダイナミズムを残しながら、
2020年代スタンダードへと向けたラジカリズム満載の
THE ORAL CIGARETTES『Kisses and Kills』を大特集！

今回のデモを出して、正直みんなが表現できるのか不安だった。
4人でというか、オーラルとして表現できるのかって。でも結果、
今回のアルバム作って「俺、もう甘えられる」って思ったんです、
自分を含めたこのTHE ORAL CIGARETTESという4人に。
怖いものが今はあまりなくなった。より本質の部分に迫ろうとしてる

『MUSICA6月号 Vol.134』より引用

#Interview1 THE ORAL CIGARETTES

（前略）

■前作『UNOFFICIAL』はざっくり言うと、新しいスタンダードを作りたいっていうお題目があったよね。今回に関しては何があったの？

山中「『UNOFFICIAL』で新しいスタンダードを見せてたんで、そこをもう一度なぞるのも絶対違う話だなって思ってたから、自分でもびっくりする作品を作れることが目標になったっすかね。自分がびっくりできて、なおかつそこには『UNOFFICIAL』でみんなが感じたようなものもしっかり感じれるっていう作品。そのために具体的に今までやったことないようなことに挑戦して――たとえば音楽だけじゃないもの作りとか、そういうことをいろんなところで去年くらいから挑戦してて。そこで感じたものは溜め込んでインプットしてたんだろうなって思うんですけど、でもそのインプットしたもののアウトプットの仕方がどうにもわからなくて」

（中略）

■そのアウトプットの仕方もわからなかったところから、落としどころが見つかったのはなんでだったの？

山中「気抜いた瞬間だった（笑）。ずっと気張ってたのかもしれなくて。曲作り始まってからもずっと気張ってて。1月の中旬くらいに曲ができてもボツ、できてもボツ……っていうのが続き過ぎて自分でも嫌になっちゃって、スタッフには申し訳ないけど、本当にアルバム諦めようって思ったんですよ。で、もう寝ようと思って（笑）。その瞬間にスイッチ全部切れたのが自分の中でもなんとなくわかったんですけど…………Twitterに俺いろいろ書いてたよな（笑）。もう終わりですみたいなことばかり」

中西「めっちゃ書いてた。できてくる曲全部クソや、みたいな呟きばっか」

全員「はははははは」

鈴木「でも、その2～3時間後くらいの朝5～6時くらいに、凄い降ってきた！みたいな。いきなり凄く切り替えてて（笑）」

中西「何があってん（笑）」

山中「諦めてベッド入った瞬間に頭の中が凄いことになってきて、ヤバい！ってなって。そこからですね」

■その頃、他のメンバーはどういうふうに見ていたんですか。

あきら「見守ってましたね。『大丈夫？　できてないならメシでも行く？』みたいな（笑）。でも結局飯に行く時間ももったいなっていうくらい気を張ってて、『もうちょっと考えるわ』みたいになって。なるほど、じゃあもうちょっとそっとしておこうと思いながら、あとはTwitterを見るっていう（笑）。ひとりにさせるのがいいかなって僕は思ってました」

中西「僕はいい意味でもそれが拓也やなって思ってたんで（笑）。見守るしかないし、それこそ自分のスタンスはそんなに変わらず、前に拓也はこういうのをずっと楽屋で聴いてたなっていうジャンルを、別のアーティストで探って聴いてみよう！ってフォルダ入れたりとかして。全然違うジャンルのJ-POPとかのリミックスヴァージョンを聴いて、こういうEDMっぽいの使えるかな？ってずっとチェックして貯めていきつつ、自分は自分でDTMの技術や知識も上げていったほうが作業が速くなったりするかなって思ったり。ループ素材使いながら曲作ってみたりして、クリスマスっぽいのができたから、拓也に聴かせてみたりとか（笑）。トラックの使い方とかシステムの使い方を勉強していたというか、普段ももちろんやってたんですけど、そうやって出陣の準備をしてるっていう日常でしたね」

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

#Interview 2 山中拓也 ライフストーリーインタビュー

（前略）

■当時、拓也が住んでたタイはどういう感じだったの。

「俺らが住んでたところはマンションから出たらまずお金をせがまれるんですよ。タイの中でも日本人が多い場所だったんで、日本人目当てに貧しい人達がお金をせがみに来るっていう……中には片腕ない人とかも平気でいたし。あの頃の俺がどういう目でその人達を見てたのかまでは覚えてないんですけど、映像としては今も自分の中に残ってますね。あと、公園に普通にめっちゃデッカい蛇がいたりとか」

■え！

「後ろに木があるようなところでブランコ乗ったら、もの凄い太い蛇がピシャーッて出てきて、ヤバい！みたいなことが日常茶飯事で。そういう刺激的な景色も多かったような記憶があります。で、小学校1年生が始まるタイミングで奈良に帰ってきたんですけど、その時にタイに行く前に同じ幼稚園に通ってた子達と久々に再会できて、嬉しくて」

■その中のひとりがシゲだったんですよね？

「そうですね、シゲもそうでしたね」

■その頃の拓也はどんな子供だったんですか？

「いや、もう泣き虫以外ないですよ、マジで」

■まだ泣き虫時代なのか（笑）。それはいつまで続くの？

「小2で親父に髪の毛を剃られるまで、ですね。当時、女の子みたいな丸い髪形してたんですよ。そしたら親父が『そんな髪形してるから男になられへんねん！』って言い出して、バリカンで超スポーツ刈りにされて」

■面白い話だな。その髪形は自分では気に入ってたの？

「まぁまぁ可愛いなって思ってましたね（笑）。めっちゃ髪の毛サラサラやったんですよ！　それでよく髪が綺麗、髪が綺麗って言われて、それが嬉しくて伸ばしてたんやと思うんですけど（笑）。で、親父に剃られてめっちゃ泣きましたね。めっちゃ泣いて、でもその次の日から性格ガラッと変わって、いきなりケンカし始めて（笑）。いきなり同級生とケンカするようになって、そこからは泣かずにケンカばっかりするようなりました」

■髪の毛を剃ったことで性格矯正されたんだ？

「きっと、剃ったことで強くなった気がしたんだと思うんすよね。実際はケンカ弱いから負けるんですけど（笑）。でも気持ちだけは凄い男っぽくなった瞬間でしたね。ケンカの練習とかしてましたもん、同級生と。なんか強くあらなきゃ！って思うようになったというか。男は強くてナンボや！みたいなことを、その当時よく一緒にいた子としゃべってて。で、そいつと『おい、今日もケンカやろうや！』みたいな（笑）。……でも、そこで自分の中の負けず嫌いみたいな部分、絶対負けたくないって気持ちは凄く生まれた気がする」

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA6月号 Vol.134』