アジカン、『BEST HIT AKG 2 (2012-2018)』をリリース、
次なるアルバムレコーディング真っ只中のスタジオに突撃！
後藤単独＆全員インタヴューの2本立て取材実施！
この7年を振り返ると共に、まさに今、見つめる先を追う！

社会的な意味で大人になっていく時に大きな出来事があって、
バンドとしても個人としても決意をしなければならなかった時期で。
そのストラグルしてる感じがそのまま音になってる。
立ち直っていくような期間だった気はしますけどね（後藤正文）

『MUSICA 4月号 Vol.132』より引用

#Interview1 後藤正文

（前略）

■今回の『BEST HIT AKG 2』は2012年以降にリリースされた作品からのベストアルバムですが、制作時期として考えると2011年から今に至るまでの軌跡になっていて。2010年の『マジックディスク』と、2011年に東日本大震災が起こった後に制作に入った『ランドーク』の間にはアジカンとして明確にひとつ区切りがあると思うし、そういう意味で第2期アジカンのベストと言っていいと思うんですけど。後藤さん的には今回まとめてみて何か思うことはありましたか。

「後づけではあるんだけど、確かに並べてみたら震災以降な感じは立ち上がってきましたね。でも最初からそういう意図があったわけじゃなく、本当に活動的な問題というか。単純に、アルバムが間に合わないから（笑）」

■（笑）つまり本来であればニューアルバムをリリースしたいタイミングだったけれども、そこに関してはもうちょっと時間かけて悩みたい、と。

「そう（笑）。アルバムをもうちょっと足掻きたいから、先にベストを出しておこうって（笑）。でも、本当に奇しくもなんだけど、鎮魂歌で始まって鎮魂歌で終わる作品になってるんだよね。意識したわけじゃないのに、こうやって聴いてみると亡くなった人達を悼むようなフィーリングが、最初の“夜を越えて”と最後の新曲“生者のマーチ”にあって。やっぱりここ数年、自分の中で大きいことだったんだなって改めて思いました。……（ここに収められている7年は）社会的な意味で大人になっていく時にああいう大きな出来事があって、バンドとしても個人としてもいろいろな決意をしなければならなかった時期で。そのストラグルしてる感じがそのまま音になってるなって。自分ではそれが面白かったですね」

■この期間は、もう一度アジカンというものを正面から見つめながら、自分達がどんなアティテュードでどんな音楽を鳴らすべきなのか、自覚的な再構築を果たしていった時期だったと思うんです。後藤さん個人としてもソロやプロデュースワーク、『THE FUTURE TIMES』などの活動含め、変化が大きな時期だったと思うんですが、ご自分ではどんなふうに捉えてらっしゃいますか。

「どうだったんでしょうね……もし（2011年3月に）ツアーが震災で中止になっていなければ、あのツアーが順調に終わってアジカンは解散してたと思うんで。解散というか、少なくとも俺がドロップアウトしたはずなので。当時は完全にもう嫌気がさしてたから。でも震災の後、またこのスタジオ（この日取材をした横浜のLANDMARK STUDIO）から始めて……そういう意味では、立ち直っていくような期間だった気はしますけどね」

（続きは本誌をチェック！）

 text by有泉智子

『MUSICA4月号 Vol.132』

#Interview 2 メンバー全員で振り返るこの7年と今

 （前略）

■『BEST HIT AKG』が出た2010年くらいまでの自分とアジカンの関係性と、それ以降の自分とアジカンの関係性ということで考えると、その距離感はどんなふうに変わってると思いますか。あるいは、今はどういう部分をより大切にするようになっている、とかあります？

全員「…………………………………」

後藤「発言しろよ！（笑）」

伊地知「でも僕はさっき言ったのが凄く大きいですね。やっぱり外と関わると凄く変わるんで……だから（自分がアジカンでの活動を始めた）当時は他のメンバーにもやって欲しいなって思ってたんですけど、必ずしもそんなことはないので。このままあんまり客観視できないままいて欲しいなって思いますけどね」

後藤「建ちゃんに対する皮肉だよ、これは（笑）」

喜多「はははははははははは」

伊地知「いや、建ちゃんの話聞いてると、本当にアジカンのこと考えてるなって思うんですよね。凄く愛を持って説教されますし。僕は愛がないってよく言われるんですけど（笑）。建ちゃんはアジカンの楽曲に対する愛情が凄く強いので、それはそれでいいなと。本当に変わらないで欲しい」

後藤「というか、愛しかないからね」

喜多「愛だけ!?　そこが問題なんだと思うけど（笑）」

伊地知「メンバー内で『オールドファン』っていうキーワードがよく出るんです。その目線で建ちゃんが割と言ってくれるんですけど――」

後藤「そうそう、そんなんいるなら連れてこいよっていっつも言ってるんだけど（笑）。そのオールドファンって、つまりは建さんだろ？って。勝手に作り上げてファンに語らせるなっていう（笑）」

喜多「（笑）。最近はサウンドプロデュースというか、時代に合った音っていう部分でゴッチが引っ張ってくれてるので、凄く信頼していて。じゃあ僕は好きなアジカンというか……楽曲のよさ、メロディのよさっていうのを大事にしてメンバーに言い続けるっていう役割ではいたいなって思って。そういう意味で、オールドファン。もちろん新しいこともしたいけど、アジカンがそもそも持ってるいいところを失いたくない」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA4月号 Vol.132』

デビュー31年目に世に放つ超ド級の名曲“Easy Go”！
構想2年、この名曲はいかにして生まれたのか。
宮本は今、何を想うのか。
ツアー＆紅白振り返りも含めすべて語り尽くす表紙巻頭特集

僕はもっともっと凄いものだっていうふうに誤魔化してたというか、
凄いっていうふうに思いたがってたんだと思う。
でも、それを今、30周年のツアーで私は心の何かを白日の下に曝け出した。
心の何かを、自分が一番大事にしている部分を曝け出すことができたんです

『MUSICA 4月号 Vol.132』より引用

（前略）

■先ほどから“ファイティングマン”という言葉が何度も出てきておりますが、実際にこの曲の中からは新・ファイティングマン感がもの凄く感じられますし、1番のAメロでは＜行け男よ＞という言葉が出てくることも含め、エレファントカシマシの本っ当の真ん中が歌われてますし、今宮本さんが話してくれた通り、非常に4人感がハンパない、つまりは獰猛なロックバンドサウンドになっている。エレカシは、EPICソニー時代を終えてポニーキャニオン時代に入って以降、どれだけ自分達の歌が「いい歌」にして「大衆的な歌」となり得るのかという部分で試行錯誤をしてきたと思うんですが、ここまで世の中や状況を顧みずにエレファントカシマシはエレファントカシマシでいいんだ！と突き抜けた気持ちでやっている曲は、とても久しぶりな感じがするんですよね。

「はい」

■たとえば“ガストロンジャー”という曲も、ポップであることや大衆的であることよりも、宮本さんがやりたいことに突っ切っていった時期の楽曲であり、ロックバンドとしての獰猛性が強く出てる曲なんですけど、でも実はあの曲の成り立ちは、バンドというよりも宮本さんのソロ的な要素が強かったわけで。つまり“ファイティングマン”を更新する音楽として4人の生々しいバンド感を迸らせる楽曲は、EPICソニー時代以降、初めてと言ってもいいんじゃないかと思うんです。

「あー…………………これは我々のというよりも、私の技術の進歩としか言いようがないというか………バンドというものの見せ方というかですね………いや、見せ方っつうとアレだな………諦め、ですかね。これまたテンションが下がるって言われちゃうけど」

■（笑）。

「要は、無理に………………………………こないだ僕ね、億万長者のなんちゃらみたいな本を読んでたんですよ。たとえばですよ、ビル・ゲイツには8兆円の資産がある。対してポール・マッカートニーは1,000億だか2,000億だかの資産がある。その話は気になってはいたんです。夏目漱石も、なんで俺はこんなに金持ってねえんだ！っていうニュアンスのことを言ってたんですけど、俺もやっぱり………まぁロックミュージシャンってそんなに金持ちかって言ったらいわゆる実業家と比べたら大したことないし、大金持ちは金が好きな人がなるものなんだなとは思うんだけどさ、ただ、ビル・ゲイツの発明と俺の発明とどっちが上だ？って考えて夜中に眠れなくなったりももちろんしてるんだけど……それは置いといて。私は歌が一番の得意で、人前で歌うことも得意で、だから自分には一番向いている仕事だと思ってやってます。で、“男は行く”を作った時も“ガストロンジャー”を作った時も、もっともっと凄いものだっていうふうに誤魔化してたというか、凄いっていうふうに思いたがってたんだと思う。でも、それを今、30周年のツアーで私は心の何かを白日の下に曝け出したんです。心の何かを、自分が一番大事にしている部分を曝け出した。それはみんなの前で“悲しみの果て”を歌いながら涙を流すっていうことではなく、4人でやってる中での自分の一番大事な何かを曝け出すことができた。しかも紅白歌合戦でも、みんなが観てるテレビの中でそれを曝け出すことができたんです。そうすると何かこう、自分っていうのは………お前は自分を天才だと思ってたのかと言われたらその通りなんですけど、もの凄い天才的な技術を……それこそ（葛飾）北斎じゃないけど、ようやく私は51になって自分の音楽を正統に評価すると言いますか、自分が求められていること、エレファントカシマシが求められていることをそれなりに理解したんだと思います。それって鹿野さんが言った『バンドを認めることができたんですね』っていうのに近いと思うんだけどさ、そういうことだと思うんです。で、そうなったからこそ、この曲も4人でやってるエレファントカシマシという見せ方を上手くできたんだと思う。だから何がなんでもこの4人でのバンド演奏にこだわったし」

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA4月号 Vol.132』

「僕は、僕達は、バンドを組んでよかった！」
BUMP OF CHICKEN史上最長ツアーのファイナルにして、
「22年目の結成記念日2月11日」さいたまスーパーアリーナ
PATHFINDER完全密着vol.4!!!

「PATHFINDER」密着シリーズ第4弾は、
「ファイナル」さいたまスーパーアリーナ公演。
バンドにとって22回目の誕生日でもあったこの日、
いつになく感情的にライヴを行った4人の様子を全14Pで徹底レポ

『MUSICA 3月号 Vol.132』より引用

バンド史上最大にして最長のツアー、「TOUR 2017-2018 PATHFINDER」のファイナルが、久しぶりのさいたまスーパーアリーナにて開催された。新年を迎えてからの藤原基央のインフルエンザ発症によって福岡公演の2日間が3月17日、18日に延期され、現実的なファイナルは福岡公演となったが、前々号の完全密着にて報じた年末最後のライヴ＝徳島公演での様子からもわかる通り、演出やグッズなどを含め、彼らはこのさいたまスーパーアリーナのファイナルに向けてカウントダウンをしてきた。なので、福岡があろうとも、そして延期したことを含めその福岡でのライヴを特別に大事にしようとも、「あくまでもさいたまがファイナルだ！」という意識はメンバーもスタッフも持って迎えた2デイズである。そのファイナル2デイズの2日目、2月11日の模様を、恒例の完全密着にてお届けする。

（中略）

13時14分。今日がファイナルであってファイナルではないという、特別と言えば特別な日であることのMCを含めた諸々の段取りを、チャマがスタッフとしている。「今日はファイナルなんだよ。何があってもファイナルなの。でもまだライヴはあるの（笑）。もちろん、それが最高に嬉しいことなの。でも今日はファイナルだし……福岡でもちゃんとやるけど、それでも今日は特別なライヴにきっとなると思うんだよ。だからそのことを丁寧に伝えたいし、丁寧に考えたいんだよね」とチャマが話してくれる。そのチャマがベースを抱えて激しいストロークを重ね出すと同時に、翌日12日があるスタッフの誕生日だということをマネージャーが告げると、それなら今日祝わなきゃ！　どうしよう、何しようと、これまた目を光らせてフジとチャマがアイディアを出し合っている。こういう時の奴らは、今でもいきなり楽屋が「教室」に変わったかのような表情で意見を重ね合っている。いろいろ変わったしいろいろ進んだし、随分と大きな景色を見せるバンドになったが、本当に何も変わらないことが彼らの中にはたくさんある。

　13時41分。舞台監督がチャマを呼びに来る。既に升がステージのドラム台の上で待ち構えるサウンドチェックへのお呼ばれだ。それと同時にフジが楽屋でアコギを持ち出して喉をコロコロ転がしながら、この日最初の発声練習を始めた。ツアーの最初は楽屋でこの声をなんとなく聞いていただけだったが、今は彼がこの発声練習の中で声が出にくい声域のポイントを見つけ、そのポイントを見つけた先から修正を図っていることがわかる。そのフジに「今日で終わっていたら、このツアーは5ヵ月間の長さだったけど、でも福岡の振替が生まれたから半年間のツアーになったね。そう考えるとなんか楽しくなってくるじゃない」と冗談半分で告げると、「よくはないよ、本当に。みんなの都合を奪ったわけだし、よくはないんだよ。だからちゃんとやらないといけないし、ちゃんとしなきゃね、さらに」と、さらに発声練習を繊細に続けながら話してくれた。

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA4月号 Vol.132』