BIGMAMA、初の武道館公演堂々完遂！
メジャー移籍決定、金井の本音を訊いた
後日取材と併せて綴る完全密着特集！

数知れない花束と愛に迎えられ、
数知れない関係者挨拶に明け暮れた、11年目の初武道館。
数知れないほどの演出を込めたステージから、
込めに込めた30曲を浴びせかけ、
しかも聞いたこともない19分間ものMCと、
「引っ越し」と題して伝えたメジャー進出。
何から何まで規格外だった、大きな玉ねぎの下の一日に完全密着。
そして後日寿司屋で語った金井政人の本音

『MUSICA 12月号 Vol.128』P.54より掲載

（冒頭略）

　11時10分に金井以外のメンバーが。その10分後に金井が入ってきて、まずは真っ先にステージへ向かう。この日のために用意されたステージの見事さと豪華さと、様々なデザインによる仕掛けの多さに、まずは自らが改めて驚き、そして手綱を引き締めている。ステージの両袖の部分などを右に左に何度も歩いたり、時にスタッフと記念撮影をしたり、記念日の始まりを、みんなで堪能している。

　楽屋に戻ると、たくさんの仲間からの祝いの花やスタッフからのケーキが陳列されていたが、どれを取っても愛に溢れているのを、しきりにカッキー（G）が感謝している。いや、あなた達がそういう人だからこそ、この節目の日がこうなってるんだよと話すと、若干照れている。実際、この日は決して天気のいい日とは言えなかったが、朝早くから自分の祝日のような心持ちと表情を浮かべながら多くのファンが集まり、グッズ購入の列に並んでいた。

　楽屋ではメンバーとスタッフでリハーサルの段取りの確認をしていた。リハーサルだけで2時間ほどの時間がかかるかもしれないことが告げられる。特別な演出、様々なコンセプトによる背景映像、収録班も多くのカメラを構え、その段取りとチェックが続くのだ。ちなみに一昨日、これもまた伝説のライヴ級に素晴らしいライヴを、同じUK.PROJECTの銀杏BOYZが果たした。てっきり流れで武道館を抑えたのかと、場合によっては前日にゲネプロを武道館内で行ったんじゃないかとさえ思ったが、実際には、銀杏とMAMAの間の日にはしっかり「武道」が入っていて、この建て込みに驚くほど時間がかかりそうなステージは、前日の24時を過ぎた瞬間からスタッフの献身的なハードワークにとって設営された。メンバーはそういったことをわかった上で、この日の武道館の中心にいた。

　12時からサウンドチェック。

　ステージ上で真緒ちゃん（Vi）とカッキーが金井を真ん中にして細部にまでデザインが施されている繊細なステージの上でどう交錯するか？などを神妙に話し合っている。この日のライヴにあたり、4日間どっぷり本番を意識したリハーサルをスタジオで行い、演奏のみならずアクションもイメージしたようだが、やはり実際に武道館の、しかもデコラティヴなステージに降り立ってみると、シミュレーションとは違う部分も多々あるようだ。

　サウンドチェック前に楽屋にいるメンバーにしっかり寝たか？と訊くと、リアド（Dr）と安井くん（B）が真っ先に「そりゃもう」という安定感ある答えをくれた。でも金井だけは絶対に寝れてないよね？と話すと、みんな静かに笑いながら頷く。そこにちょうど金井が戻ってきたので、寝てないでしょ？と訊ねると、1.5秒ほど何故バレた？という顔をしながら、「はい（笑）」と答える。そんな彼の目は若干赤くなっていた。

　サウンドチェックが済んだ後、リハーサルに入る前に武道館名物である正面入口の看板前で雨の中、メンバーによるサプライズ撮影大会が行われた。物販待ちの長蛇の列が驚きとそれ以上の喜びや歓迎をもって手を振りながら、触れ合いの時間を楽しんでいる。

　そして12時58分、リハーサルが始まった。

　このライヴの中での音楽的な最大の演出は「ストリングス部隊」の導入であった。8人ものストリングスチームによる音の威力が凄い。ライヴという衝動的な概念と、鑑賞会という厳かな概念が、メンバーの真下に位置したオーケストラピットから響く秩序に満ちた音の絡み合いの中で、渾然一体となってゆく。

　教会や美術館や宮殿の門のようなステージデザインと、真緒ちゃんと８人によるバイオリンやチェロのストリングスサウンドをリハーサルで浴びながら、ふと考えてみた。彼らは確かにデビュー時からまずはメロコアシーンの中ではっきりとしたポジションを獲得し、しかも途中からは音楽性を拡大解釈してポップスとしての機能も増し、フェスなどでは武道館以上のキャパシティでライヴを披露するバンドになったが、その一方で未だ彼らは「インディーズ」である、少なくともこの日までは。たとえば一昨日の銀杏BOYZや[Alexandros]（当時は[Champagne]）、あるいはKen Yokoyamaなどの例もあるが、よく考えるとインディーズで武道館ライヴというのは希少な出来事だ。

　リハーサルの後半で“Sweet Dreams”を観ていた時に気づいて少々驚いたことがあった。僕は今のBIGMAMAのスケール感を決定づけたのはこの名曲だと確信しているし、彼らがメッセージバンドとして説得力を持ち得たきっかけになった曲だと思っているが、ことライヴに関しては、バンドにとっても曲自体にとっても何故か居心地が悪そうだと思っていた。しかし今日、初めてこの曲がライヴという聖地で居場所を見つけたようにリハーサルにもかかわらず思えたのだ。これはある意味、武道館というスケールでBIGMAMAがライヴをやる理由そのものなのではないかとさえ思った。本番はどうなるのだろう？

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA12月号 Vol.128』

My Hair is Bad、アルバム『mothers』を
2号連続で徹底特集！
初のメンバー3人全曲解説取材で決定作のすべてを解く

今まで10年一緒にやってきて、
こういう気持ちで演奏しようって言ったことは一度もない。
バヤちゃんとやまじゅんはまったく歌詞に興味がないから、
逆にめちゃくちゃフラットに曲のよさを見ていて。
それが凄くいいと思う。バンドってやっぱいいなと思いますね

『MUSICA 12月号 Vol.128』P.68より掲載

■前号の表紙巻頭特集で椎木くんにはガッツリ話を聞いたので、まずはバヤくんとやまじゅんくんそれぞれが『mothers』に対して抱いている手応えや印象を伺うところから始めたいな、と。

山田 淳（Dr／やまじゅん）「前作の『woman’s』が自分達的にも満足の行く、完成度高いやつができたと思ってたんですけど、今回もスケジュール的にはカツカツながらもそれを超えるような作品ができた手応えはあって。フレーズもそうだし、あと今回初めてドラムテックさんにも入ってもらって、音も格段によくなってると思うんで。全体的にクオリティの上がった、『woman’s』超えのアルバムができたなっていう感じはしてます」

山本大樹（B&Cho／バヤ）「この前、車のプレーヤーが調子悪くて曲を飛ばしたりできなくて、曲順そのままスラ～っと聴いたら、『あ、アルバムだ！』って思ったんですよ」

椎木知仁（G&Vo）「（笑）」

山本「なんか、曲の流れが凄くいいというか、アルバムとしていいものになってるなっていう感覚が『woman’s』よりもあったんですよね。曲単体としては前作のほうがいいと思うものもあるんだけど、今回は流れで聴いてすげぇいいなって感じがあって。あと、個人的にも『woman’s』で培ったことを踏まえてまた新しいことを入れられたところがあったんで、それはよかったなと思います」

■今日は全曲解説インタヴューをしていこうと思うんですけど、1曲1曲訊いていく前にまず、そもそもこのバンドってどういう形で曲作りをしてるんですか？　椎木くんがデモを作るの？

椎木「いや、僕の頭の中にあるものを口で説明して、ホワイトボードに書いていって。で、とりあえずこうやってみてって言って3人で音を鳴らしてみて、それで俺がまた疑問に思ったところを『ここはこうしたいんだけど、どう思う？』って感じで擦り合わせていって……みたいな感じです」

■ボードにざっくり構成とかコードを書くの？

椎木「そう。イントロ、Aメロ、サビ、ここはこうなってこうなってここからこういうフレーズで、みたいな。俺らそういうやり方でずっとやってるんですよね。だからあんまり説明し切らなくてもできるところはできちゃうし、特に最近は、俺の頭の中のことをわかってくれる瞬間のほうが増えてきてて。突拍子もないことやる時はガンガン言ったりやり直したりしますけど、でもそういうのがそんなに苦じゃなくなってきてて」

■ちなみにその段階で歌詞があることは多いの？

椎木「いや、最近は時間がなくて――っていうのは言い方悪いんですけど、歌詞先行、メロ先行よりも、バンドでトラックを作ってそこに俺が歌を乗っけていくほうが多いかもしれないですね」

■「俺の頭の中のことをわかってくれる瞬間が増えた」って言ってたけど、バヤくんやまじゅんくん側からしても、そういう感覚はあるの？

山本「そうですね。こうして欲しいんだろうなっていうぐらいのノリではあるんですけど」

山田「なんとなく展開が読めるっていうのはあるよね。椎木はこうしたいんだろうなっていうのがちょっとずつ俺らもわかるようになってきてる感じは確かにあって。だからスムーズに行く時はスムーズに行きます。逆に行かないところはとことん詰まりがちですけど（笑）。2曲目の“熱狂を終え”とかは凄いスムーズだった。大体こうしたいんだろうなっていうのがすぐわかったというか」

椎木「そうだね。でも俺、逆にすぐ過ぎると疑うんだよなぁ、こんな簡単にできていいのかって」

山本＆山田「そうだね（笑）」

■そこはもう性格でしょうね（笑）。

復讐

■では1曲ずつ訊いていきます。疾走感も爆発力もある、バンドのダイナミクスが光る曲です。これはどんな種から生まれたの？

椎木「これは結構最初のほうにできたよね。コード進行的には使い慣れてるというか、かなりMy Hair is Badなコード進行なんだけど、サビがいっぱいある曲っていうイメージで最初は作ってて。＜ずっと忘れないでいるから＞で始まるところ、＜春になったら殺っちゃうぞ！＞で始まるところ、あと＜神様だってそう言うさ＞で始まるところっていう、3つサビがあるようなイメージでふたりに伝えて作ってった感じですかね。オケ自体はそんなに時間かからなかった……あ、でも1回バラしたか。途中で俺がこうじゃないんだよなって言ってバラして、もう1回やり出して」

山田「俺、これが1曲目になるイメージはなかったな。基本、歌詞は歌録りの時に知るぐらいだし、歌メロとかもほんのりしかわかんない状態で作ってるんですよ。だから歌がハマッた時にいい曲になったなっていうイメージがありましたね」

椎木「俺は最初からこれが1曲目っていうか、むしろシングルの1曲目がこれで2曲目が“幻”かなってイメージで作ってはいたんですけど」

山田「そうだったんだ」

椎木「うん。でも途中からバラしたりして切羽詰まってて、歌詞とかあんまりハマらなくて、その最中に“運命”を作り出して。そしたら“運命”がおやおやおやって感じで上がってきたから」

■バヤくんはどうですか？

山本「大体いつも、最初にイメージを聞いた段階で自分の中でわかりやすく『これはいっぱい弾く曲』、『これはあんまり弾かない曲』って決めるんですけど、この曲はたまたまその時にエゴサしてたら『マイヘアのベースって簡単だよね』みたいなことを書かれてて、ちょっとイラッとしたんで、めっちゃ入れてやろう！と思って作ってました。だからベースラインは結構動いてる」

椎木「そういう理由だったんだ（笑）。ドゥルルルルルル、みたいなの入ってるもんね」

山本「そうそう、その後は和音だったりするし」

■つまりベーシストとしての意地が入ってるんだ。

山本「そうですね。レコーディングエンジニアさんに『ここ音が当たってますよ』って言われるぐらい入れました（笑）。3回とも全部違うことやってるし。そんな難しいことはしてないんですけど」

椎木「意外とバヤちゃんのベースがギターっぽいんですよ。結構前にいるっていうか」

■うん、それは割と全体に言えるよね。

椎木「ノリよりかフレーズを担うほうが大きいベーシストにしたのは、たぶん俺のせいもあって。“アフターアワー”もここでベースソロ弾いてくれとか言ったりとか。それこそ昔はストレイテナーとかよく聴いてたし、当時はノリとかグルーヴとかよくわかんないけどあそこでひなっちがカッコいいベース弾くからああいうのやれよ！みたいな感じでやり続けてきたので。だからこういう勢いのある曲のベースだと、ギターが2本あるみたいに聴こえる瞬間もありますよね」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA12月号 Vol.128』

ぼくのりりっくのぼうよみ、今年2作目のアルバム
『Fruits Decaying』。スリリングな音楽的興奮に
満ちた進化作を紐解くバックカバー特集！

多様性を言い訳にしてはいけないんですよ。カルチャーとして
音楽自体を成熟させていくためには、よくないものを淘汰していくぞ！
という気持ちが大事なんじゃないかと思います

『MUSICA 12月号 Vol.128』より掲載

（冒頭略）

■音楽へのスイッチが入ったのはいつぐらいだったんですか？

「でも、実はそれは完成した後の話で」

■え、そうなの？

「そうなんです。今は凄く音楽が好きなんですが、4月の自分はそうではなかったんです。その理由がこの前判明したんですが、よく、『この音楽で希望を与えたいと思って作りました、凄い楽曲です！』とか言っている人いるじゃないですか。僕はそんなふうに思うことが一切ないし、彼らが口にする音楽への愛みたいなものも僕は持ち合わせていないなあと思ったんです。でも実は、単純に自分の中の音楽へのハードルがめちゃめちゃ高いだけで、音楽自体はめっちゃ好きだったんですよ！　あと、やたらそういうこと言う人に限って曲が全然よくなくてウケる」

■ということは、この作品を作った満足度が高かったことで、やっぱ音楽凄い好きだわって思えたみたいな感覚なんですか？

「いや、それとも関係なくて。ある人の曲を聴いて『うわ、マジでダサいな！』と思って。で、『Fruits Decaying』が完成した後……作ってる間はすげえナードというか、なんのために音楽やってるのかよくわかんない、もうダメ、みたいな感じで。もちろん曲自体はいいと思いながら作ってたんですけど、でも『音楽としてはいいものを作っているが、だから何？』みたいな。『音楽としていいからってなんなの？』みたいな。だから僕の意欲みたいなものをフルーツにたとえたら腐っていってる、ディケーイングしていってる状態で。だからこのアルバムは『Fruits Decaying』なんです！みたいな話を凄いしてたんですよ」

■アルバムタイトル、そういう意味なの!?

「はい、そもそもは。でも、あまりにもダサ過ぎる曲を聴いたおかげで、いやいやこのアルバムはカッコいいし自分は音楽めっちゃ好きだなってことに気づき、ちょっと頑張ろうと思ったっていう感じです。だからその前後でアルバム自体の見え方が全然変わったし。……なんか、僕はこれまで多様性という言葉を間違って使ってたなと思って」

■もう少し具体的に言うと？

「たとえば、『自分は全然好きじゃないけど、この音楽で喜んでる人がいるならそれは素晴らしいことだよね』みたいなことを言ってたんですよ。でもそれってめちゃめちゃ日和ってるな、ダメでしょと思って。多様性を言い訳にしてはいけないんですよね。アートとエンタメって境がスレスレというか、どっちも混ざり合って作られてるものだと思うんですけど、でもアートであれエンタメであれ中間であれ、一定以上のクオリティはどうしても必要で。そこのチェックを疎かにして、でもこれが好きな人がいるならいいよね、みたいなこと言ってちゃダメな、と。前に何かの例えで、多様性っていうのはスーパーに行った時に1種類のトマトがいっぱい置いてあることじゃなくて、いろんな品種のトマトが置いてあることだよ、みたいな話があってその通りだなと思ってたんですけど、でも、そういうスーパーに腐ったトマトは置いてないかどうかはチェックすべきなんですよ。やっぱりクオリティチェックはするべきだし、クオリティが低いものは淘汰されていくべきだと思って。それが結構（このアルバムのリリースコメントとしてぼくりりが出した）『他の音楽ぶっ殺してやるぜ！』みたいな気持ちに繋がってくるんですけど。そういう意味で自分の音楽は非常にクオリティが高いので、ちゃんと浸透させていきたいと思った感じです」

■つまり、質の悪い音楽が多い現状を鑑みて、音楽のために自分がなんとかしなければ！という気持ちになった、と。

「そこまで大それたことではないかな。どうなんだろ、わかんない。でも、聴き手の人は好きなものを好きに聴いてくれてればいいんですけど、作り手側は、文化というかカルチャーとして音楽自体を成熟させていくためには、やっぱり淘汰していくぞ！という気持ちが大事なんじゃないかっていう。よく『悪貨は良貨を駆逐する』って言うじゃないですか」

■あと「腐ったリンゴは傍らのリンゴを腐らせる」とかね。

「あ、そっちのたとえのほうが今回のアルバムにはいいな！　それパクります。そう、腐ったリンゴが箱の中にひとつ入ってるとそれが伝播していくんですよ。それを取り除かなきゃ！みたいな感じの決意が相まって、今回頑張るぞって思ったって感じですね。おぞましいなと思ったのが、ダサい曲を好きな若いお母さんがいると、その子供もその音楽を聴くことになるんですよ。なんならお腹にいる時から聴かされることになるわけじゃないですか。そんなこと許せます？　ヤバくないですか？　劇的にクオリティの低いものでもそれを最初から与えられていくと、それが美味しいものなんだと思って育ってしまう。それって悲しいことだなと思って」

■それって、デビューして2年くらい経って音楽の担い手としての、アーティストとしての自覚と責任感、使命感みたいなものが芽生えてきた、みたいな話にも繋がるの？

「そうかもしれませんね。自覚とか持ちたくないんですけどね」

■何故？　創作が縛られちゃうから？

「だって辛くないですか？　僕は生まれつきアーティストアーティストしてないから、アーティストっぽく振る舞うのもダルいし。でも、責任とまでは言わないですけど、ぼくのりりっくのぼうよみとしてやってる以上はそういう気持ちを持って、ぼくりりでいる時間はそういうふうに思いながら行動するべきだなとは思ってます。頑張るぞって。これって責任感なのかな。持ちたくないなー。責任とかないほうが人生楽しいですからね」

■でも、それだけ怒りを持てるっていうことは、音楽に対する愛と音楽家としての誇りが強い証拠だと思う。

「たぶんそうなんでしょうね。気づかないフリをして、っていうか本当に気づいてなかったんですけど、実はそうだったのか、と」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA12月号 Vol.128』