THE ORAL CIGARETTES、
勝負シングル『BLACK MEMORY』完成。
絶好調の裏で、葛藤と挑戦を繰り返す山中に迫る

正直に言うと、安定期と不安定期は変わらず昔からあって。
今でも、自分の気持ちをどこに置けばいいのか悩んで、苦しくて………
でも、反比例してTwitterのフォロワーやファンが凄い勢いで増えてて、
プレッシャーを感じてる

『MUSICA 10月号 Vol.126』P.50より掲載

（前半略）

■僕はこのシングルが好きなんですけど、その理由は、ここ最近の作品とは根本的な意味合いが違うような気がしたからなんです。ここ1～2年くらいのオーラルの一連の作品って、ライヴを意識しているものがとても多かったし、実際、ライヴの現場で得たものをまた楽曲に反映していくという循環があったと思うんです。要は、どんどん大きくなっているライヴのスケール感っていうものを楽曲自体できっちり表現していこうっていう想いが強くあったと思うんだよね。でも、今回はいい意味で、ライヴのイメージが奥にある。ライヴどうこうよりも、そもそも楽曲自体をバンドとして今どういうふうに聴かせるかっていう気持ちのほうが強かったんじゃないかというふうに、今回のシングルを聴いていて感じたし、それが新鮮だったんです。この分析は当たってない？

「うーん……ライヴを意識してないってことは、やっぱりないっすね。最初に『亜人』の制作陣と話して、『ライヴの最後にやってガン上がりするような曲であって欲しい』とは言われてたので」

■盛り上がってドラマチックな感じってこと？

「そう。で、その時点で『ライヴ』っていう言葉が発生しちゃってるから、ライヴバンドとしてはどうしても意識せざるを得なかったっていうのもあるし。あとは、タイアップをやるっていう中で『オーラルの代表曲にしていかないといけない』っていう責任感もあったので、そういう意味でもライヴにおける盛り上がりっていうのは不可欠やったし。でも、確かに鹿野さんが言うように、今まで考えてた感覚でライヴのスケール感を意識して作るっていうより、まず楽曲としてストレートにガン！って作った後に、そこからライヴ的な要素を足していったっていう感覚のほうが近いような気はする、言われて整理できた気持ちなんだけど」

■このシングル3曲ともそのストレートさが伝わってくるもので。憂いのある美メロ、疾走感のあるビート――それがオーラルが持ってるセンターポジションな要素だけど、いろんなタイプの曲が入ってるというよりは、その主軸が3曲に違う形で収まってるっていう。この直球勝負な感じも案外久しぶりだと思う。

「そうかもしれないですね。今回、捻くれたことはまったくしなかったです。歌詞も凄くストレートに書いたなっていう印象があって。その時に落ち込んでた気持ちをそのまま書いたりとか。メンバーとも考えたんですけど、今回はバランスを取るっていうアレンジの仕方をしたんです」

■どういう意味合いで？

「たとえば今までだったら、僕が作ってきた曲をアレンジでより面白くするとか、より凝って複雑にするとか――足し算のやり方を考えていくっていう作業をしてたんですけど、その中でもメンバー3人は『拓也が作ってくるものを世間に出すための架け橋を担ってるのは、俺らだ』って思ってたみたいで。でも今回に関しては、足し算ではなく、『サビ前をもう少しわかりやすくしようよ』とか『この部分を抜こうよ』とか、そうやってストレートなものをさらに削ぎ落していく作業をやったなっていう気がするんですよね。それによってよりわかりやすいものになったなって思うし、今までにない感じだなっていうのは思いますね」

■そうやって作っていったのは、理由があったんですか？

「『UNOFFICIAL』っていうアルバムを作ってから、今まで以上に責任を持って曲を作っていくようになったのが圧倒的にデカくて。あと…………『亜人』の制作陣と話し合いした頃のことなんですけど、その時期、あきら（あきらかにあきら／B）と凄い喧嘩しちゃって」

■それは『亜人』とは関係ないところで喧嘩したの？

「いや、『亜人』の制作の段階で出てた会話に対して、俺が凄くムカついちゃったんですよね。なんて言うんかな………俺らは4人が4人でありたい、同じ目線でずっと行きたいっていう気持ちが強いんですけど、ただ、視点がちょっとズレ始めてた時期だったというか。つまり『何をもって、4人の役割が同じである、とするのか？』っていう問題があって。たとえば、『亜人』の制作陣との話し合いで『曲は誰が作ってるの？』っていう話になった時に、メンバーが『みんなで作ってます』って言ったんですよ。まぁそれでも別にいいかなって思ったんやけど、けどやっぱり、曲の基盤となるものは俺が作ってるわけやから。だから『曲作りについては誰と話したらいいですか？』って言われた時には、ちゃんと俺がメインとして立って、俺自身がちゃんと会話をしたかった……っていう話をあきらにもして。もちろん、実際アレンジはみんなでしてるわけやからメンバーが『俺も作ってます』って言ってくれてもいいし、間違ってはいないんです。そこに対しては4人が4人絶対に責任感を持たなきゃいけないんやけど。でも、曲作りとかクリエイションってどういうことかっていうのを一からメンバーに説明して。そのタイミングで、『アレンジをやるっていうことに対して、もっと自信を持ってくれ』っていう話をしたんですよね」

■拓也が作る曲という骨に対して、アレンジという筋肉をつけるっていう自分達の仕事にもっとプライドと目線を持ってくれってことか。

「そうそう。別に曲の基を作ることが絶対的に偉いなんてことはなくて。ただ俺はそれを作れるから作るし、メンバーはアレンジができるからやるんだよっていう。そういう意味でちゃんと対等というか、同じ目線に立って一緒にやろうよっていう会話をしたのが結構デカかったなって思います。……あの時は喧嘩して気まずかったけど、メンバーもそこで凄く割り切ってくれたんですよね。『拓也が持ってくるものに対して、俺らが責任持ってアレンジをやる。アレンジにも誇りを持つ』っていうテンションになれたから……だから今振り返ってみると、あの喧嘩が凄くよかったなと思うんです。今までも役割分担はしっかりしてきたつもりなんですけど、楽曲制作においての分担がより明確にできるようになったのは大きかったなって」

■その中で拓也自身が「THE ORAL CIGARETTESというバンドの背骨を作っていかなきゃいけないんだ」っていう気持ちを再確認して、それによってこの曲が自分達らしく強い楽曲になったところに繋がってる部分もあるんだろうね。

「まさにその通りです。曲作りとかクリエイションに関して妥協したくないっていう想いはここ1年間で増えたので。そこは俺に任せてって言えるようになったのも、俺とバンドのひとつの成長かなって思いますし。今までは曲作りの中でも、人のせいにして甘えてやってた部分もあったなって思うんですよ。なので、そこが劇的に変わってきた1年なのかなっていうのは感じてるんですけど」

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA10月号 Vol.126』

KANA-BOON、アルバム『NAMiDA』リリース。
挫折も苦難も試練も越えてバンドに向かい合った
谷口の切なる意志、その根幹を深く紐解く

幸せになって音楽が一番じゃなくなることとか、
居心地のよさに浸って変わっていってしまう自分とか、そういうのが怖かった。
バンド以外には当たり前を作りたくないっていう気持ちはずっとあります
初めて見つけた幸せが音楽の中にあったし、バンド人生の中にあったから。
だから僕にはそれしかないやろなって

『MUSICA 10月号 Vol.126』P.40より掲載

（前半略）

■今回の『NAMiDA』の話を聞いていくにあたり、まずは一番最後に収録されている“それでも僕らは願っているよ”という曲の話からしていきたいなと思っていて。私はこの曲がこのアルバムの白眉だと思ってるんですが、この前ブログにも書いていたけど、これは今年の始め、飯田くんのことがあった時にできた曲だということですが。

「そうです。あの時にほんとに自然と曲ができたっていう感じですね。あれを受けて曲を作ろうと意気込んで作ったわけじゃなくて、気づいたら曲を作ってて、音楽が生まれていて。この歌詞で歌ってることがすべてですけど、今までずっと順調にバンドをやってきて、その存在も当たり前やったし、KANA-BOONがなくなってしまうなんてことは本当に頭の中にはなかったんで。でも、初めて、もしかしたらバンドがなくなるかもしれない、バンドを続けられなくなったり、飯田がもうプレイできないような流れになってしまうかもしれないっていう、そういういろんなことが頭をよぎって。でもそこで出てきたのが1サビの歌詞丸々で」

■＜さぁすべて／涙とともに流してしまえよ／きりがないほど打ちのめされるけど／それでも僕らは願ってしまう／明日は笑っていられますように＞という歌詞ですね。

「最初にこの1番のサビの言葉と同時にメロディが生まれて、そのままもの凄く集中して1曲書き上げたっていう感じなんですけど。そういう経緯で生まれた曲ですね」

■この曲、凄くいいんですよね。歌詞の内容はもちろん、光の中へと突き抜けていくようなサビのメロディも、地に足着きながらも跳ねるビート感も、切なさを孕みながらも強く晴れやかに開けていく全体像も、音楽としてのパワーが凄くある曲だと思います。

「僕もそう思ってます。こういう開いていく感じは他にはなかったんで、できてみて凄く新鮮やったし。僕はこの曲が一番好きで、何より感動しましたね。最近はもうずっと、曲作りってなると『曲を作るぞ！』っていうところからスタートするじゃないですか。でもこの曲はそうじゃなくて、本当に反射的にというか、能動的に曲が生まれていって。そういう形で曲が作れたのは、ほんまに久しぶりやったんで」

■いつぶりくらいのことなの？

「それこそデビューする前とか以来じゃないですかね。やっぱりデビュー以降はどっかで、よし曲を作るぞ！っていうスイッチが入った上で曲作りに挑んでたんで。プロになって自分からなくなってしまっていた感覚をまた感じることができて……自分はまだこうやってナチュラルに曲を作ることができるんやっていう、それに凄く感動したんですよね。自分にもまだこんな体験ができるんやって。歌を作ったり歌ったりする人間としてナチュラルな部分がまだ自分にも残ってたか！と思って……それが凄い嬉しかったり、ああよかったと思えたり」

■それはまさに、『Origin』の頃から、鮪くん自身が自分で取り戻したいと思っていたものでもあったもんね。

「そうなんです。だからこれはほんまに大きかったです。自分自身そういう曲作りの感動と喜びがまた発見できたし、この曲ができたことで飯田の一件から立ち直るじゃないですけど、ちゃんと自分達の姿を見せていくんだっていうことの後押しにもなったし。そういう体験ができた曲ですね」

■そもそも、言葉とメロディが一緒に出てくるってこと自体も鮪くんとしては珍しいんじゃないかと思うんだけど。ここ最近はいつも歌詞に苦労してるイメージがあったし。

「はい（笑）。ここまでフルセットで1サビ丸々自然と出てくるなんてことは本当にないですね。出だしの1行分とか、もしくは＜フルドライブフルドライブ＞みたいなキーワードが最初に出てくることはありますけど。だから自分的にもよっぽど特殊な状況やったんやなって思う。心の中を曲を作ることで整理しないと過ごせないような状況やったんだと思います。まぁ他の部分はいつも通り苦労しましたけどね、1サビ以外は（笑）」

■でもこの1サビの歌詞は、今のKANA-BOONの想いを描いていると同時に、そもそも鮪くんが音楽を始めていった、バンドをやりたいと思った、バンドで生きていきたいと思った、その根源的な理由が今までで最も素直に表れている言葉だと思います。

「そうですね。自分でも結構衝撃的なところではありましたけどね。＜明日は笑っていられますように＞って思ったり歌ったりするのかって」

■あ、そこ衝撃的だったんだ？

「凄い衝撃的でした。もちろん、そりゃ明日がいい日になるに越したことはないですけど、でも1日の終わりに自分が＜明日は笑っていられますように＞なんて願うことは今までなかったし。一歩先の明日に願いをかけて希望を抱こうとしてっていう自分は、かなり衝撃的でしたね。あんまり普段思わないことやから」

■そうなんだ。でも深層心理では思ってたことなんじゃないかと勘ぐってしまうんだけど。何故なら、KANA-BOONの今までの曲も、この先の未来で自分が笑っていられるように、未来の自分が輝いていられるように、そういう日々をちゃんと自分で掴むために頑張って進むんだっていう想いや意志を歌ってはきたと思うんです。その感覚と何が違うの？

「それはたぶんバンドのことやからじゃないですかね。バンドを代表してというか、バンドを思って作る歌はそうなるんですけど、自分個人としてはそういうことをあんまり思わないというか。でも、この曲に関しては始まりは自分個人の感情やったりするんで、それで衝撃的やったっていう。バンドの明日には凄い興味があるけど、自分の明日にはそんなに興味がないというか………バンドがすべてなんで、結局どう考えても明日1日はバンドとして過ごす1日やし。となると、なんだかんだ、自分が自分でいる時間っていうのはないんですよね。でも、やっぱりあの状況は自分ひとりっていうところとも直結したんで………バンドがなくなってしまうっていうことは、僕にとっては、自分がいなくなるのと同じようなことなんですよね。それで、その時は珍しくバンドと切り分けて自分自身のことを考えたんやと思うんですけど」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA10月号 Vol.126』

いよいよシーンのキーマンになり始めたSKY-HI。
彼の必然と信念を解き明かし、新曲も深く語り尽くす
ライフストーリー・インタヴュー！

ラッパーは社会を映す鏡であるはずだから。
知らぬ存ぜぬの社会にするべきだって言うなら
何も言わないが正解なんだろうけど、
俺にはそれが正解とはとても思えない

『MUSICA 10月号 Vol.126』P.10より掲載

■今日はインタヴューに3時間とってます。

「ははははははは、それだけでもう、この取材がどれだけ重要かをわかってもらえますよね」

■はい。この雑誌としておつき合いを初めて1年半になるのかな。

「あー、でもまだそんなものなんですね。いろいろ話したり風穴を開けてもらいましたけど」

■こちらこそありがとうございます。今回、初めての表紙になります。これからのためにいい記事になるものを一緒に作りましょう。

「恐縮です、本当にありがとうございます。このタイミングというのは正直青天の霹靂だったんですけど、思いっ切り覚悟を決めてきました」

■このタイミングで表紙にしたのは、明確な理由があります。『OLIVE』以降、誰よりも精力的と言っていいほど精力的に、かつ意義と勇気のある活動を矢継ぎ早に繰り広げていて。さらには10月から始まるツアーでアメリカ、ヨーロッパ、アジアへ出て行くことも含めてSKY-HIとして次なるフェーズへと突入している今、改めてSKY-HIとは何なのか、日高くんがどういう意志と行動原理を持って、どういう客観性とバランス感覚の下にここまでの道のりを辿ってきたのか、そしてどれだけの攻撃性がこのソロ活動の中で芽生えたのか？　そしてここからどう動こうとしているのかをこのタイミングで整理し、明確な形で世の中に伝えていくことは重要ではないかと思い、今回の表紙巻頭特集をオファーさせていただきました。

「ありがとうございます、よろしくお願いします」

■そのために、今回は最新の話だけでなく、人生を紐解いていきながら、その核に迫れればと思います。

「はい、紐解きましょう！　頑張ります！」

【とにかく優れた幼少期、そして死と孤独に触れた中学時代】

■まず人生の初期から。1986年の12月12日生まれですよね。確認ですが、日高光啓というのは本名なんですか？

「本名ですね。大変ですよ、佐川急便とか来るたびに（笑）」

■そっか（笑）。一番幼い記憶はなんですか？

「親父の乗ってた車の廃車の日に、最後の記念でって助手席に乗ったのが一番古い記憶な気がします。髪の毛が生え揃わないくらいの時期」

■なんとも言えない記憶なんですけど（笑）、それを覚えてるのはなんで？

「たぶんそこで初めてカメラを向けられた意識があったからなんだと思うんです。あと、記憶って後追いで塗られて覚えていくものな気がするんですけど。3歳くらいの時にその写真を見て、『あ、これ覚えてる』って思ったから、それで記憶が濃くなってるっていうか」

■ご家族はどういう感じだったんですか？

「ウチは愛情に溢れた家族だったような気がします。姉もふたりいるんですけど、俺、親父が40くらい、母親も35くらいの時の長男だから。あと二世帯でおばあちゃんも住んでたんで、一身に愛を受けてました。俺を取り合って嫁姑間にちょっといろいろあったくらいですかね（笑）。おばあちゃんが勝手にお菓子とかあげて、俺を無責任に甘やかすから（笑）」

■そういう意味では、『サザエさん』的なアットホームな感じ？

「『サザエさん』より『フルハウス』とか、ああいう感じのハッピーさに近いかも。母親が非常にアメリカナイズされた人だったから。俺が生まれる前はアメリカに住んでたんですよ。だから姉ちゃんはあっちで生まれてて、アメリカ国籍で。姉が生まれたタイミングで帰ってきちゃったんですけど、もう2年頑張ってくれてたら俺もアメリカ国籍持ってたのに、チッていうね（笑）。グリーンカード羨ましいんだよなぁ」

■プロフィール的にいいプロフィールになったのにね、海外活動に向けて。

「そうそう。で、そんな母親だったんで、小さい頃は『光啓、Sit down！』とか『Close the door！』とか普通に言われてて。『おやすみ』とか使わなかったですね、ずっと『グンナイ』でした。小学校に入っていろんな子供と触れ合ううちに、『あれ？　グンナイはマイノリティだぞ』ってなって、『おやすみなさい』って言うようになったけど（笑）。……母親は、それこそ被差別者意識が結構強いかもしれないですね。アメリカにいた時、バスで座ってると運転手さんに『ノー、ここはホワイトオンリーだからカラードは後ろのほう』って言われた、とかいうのはよく母親から聞いてたな」

■ご家族がアメリカにいたのは、お父さんの仕事の関係だったんですか？

「そうです。親父がまさにスカイハイだったんですよ！」

■ん？

「ははははは、パイロットだったんです。だから俺がSKY-HIって名乗ってるのは何気に喜んでますね。その前から親父のアドレスが『SKY NOBU』だったから（笑）。そこと (ULTRA NANIWATIC MC’Sに)SKY-HIと名付けてもらったのは関係ないんですけどね」

■お父さんがパイロットって子供にとってめちゃくちゃ嬉しいですよね。

「大人になってから思ったんですけど、母親がよくできてたなと思います。父親は1カ月のうち家に1週間いるかいないかぐらいだから、めったに一緒にいられないんだけど、父親がいない時にずっと父親を立ててたから。そのおかげで父親に対するリスペクトは凄い強かったですね。パイロットになりたいと思ったこともあったけど、視力が早々に悪化したから、これ無理っぽいなと思って。小学生の時に親父にパイロットになるための要項を見せてもらったんですけど、もうアウトだと思って諦めました」

■日高くんは左耳に先天的な聴覚障害を持っているそうですが、これは幼い頃から自覚症状があったの？

「ほぼなかったですね。というか、みんなそういうもんなんだと思ってました。利き耳っていうのが人間みんなあって、どっちかの耳だけ使ってもう片方は飾りぐらいのもんなんだと思ってたんですけど。まぁ『シカトすんな！』みたいなことをよく言われるなとは思ってたんですけどね（笑）。でも小学校高学年くらいでさすがに、身体検査で2回くらい引っかかって。聴力検査ってピーって聞こえたらボタン押すけど、あれって周り見てたら『あ、今みんな押してんな』とかわかるじゃないっすか。それで低学年の時は勘で乗り切ってたんですけど（笑）、高学年になって初めて自意識を持って、俺はたぶんみんなとは違うと思って改めて耳鼻科で検査したら、内耳も綺麗だし外的な要因は一切見当たらないんだけど、何故か聞こえないって言われて、今に至ります」

■それは自分にとってどういうことでした？

「その時は不便だな、くらいでしたね。あんまり大ごとだと思ってなかったです。生まれた時からそれで生きてるから、そんなに大きなショックもなかったし。ただ、サッカーはどんどんやりづらくなってきましたね。コーチングが聞こえないから。小学校高学年になってくると、戦術的にだんだん高度になってくるんですよ。そうするとコーチングが大事で。だから最後のほうは右利きなのに左サイドしかやってないんですけど、それは右側で聞かないと困ることが多かったからで。まぁでも、どっちかっていうと今のほうがストレスですね。そりゃそうだって話ですけど（笑）。ま、あんまり気にしないようにはしてますけど」

■ピアノも幼少の頃から嗜んでたというふうに聞いてるんですけど。

「いや、ピアノは家にあったから弾いてたくらいで、ちゃんとやらなかったですね。マッチョイズムじゃないですか、やっぱり男たるもの」

■え、まだそういう時代だっけ？　小学生からIT長者に憧れる時代じゃなかったか。

「うーん……たぶんギリギリ？（笑）。文化系とかには行きたがらない環境だったのかな。親父もどっちかっていうと体育会系だったし。俺の部屋はキングカズのポスターだらけでしたよ。めっちゃくちゃ好きだったんですよ、もう憑りつかれたように。サッカープレイヤーになりたかったし、なると思ってましたね。根拠はないんですけど」

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA10月号 Vol.126』