never young beachのメジャーデビューアルバム
『A GOOD TIME』。ロックや歌謡曲の歴史に
新たな足跡を残さんとする安部勇磨の今に迫る

僕だって楽しければいいって思ってたけど、
本気でやらなきゃ楽しいわけないんですよ。
今ちゃんとやるかやらないかで将来の振れ幅が
変わってくる、僕はそれを信じてやってます

『MUSICA 9月号 Vol.125』P.84より掲載

（前半略）

■今回一番大きな飛距離で開けたのが“SURELY”なんですけど。これは今までになかった正面突破の8ビートで、歌詞も含めて非常に真っ直ぐに歌が空を駆けるような、凄く堂々としたロックソングで。

「これは意識してやりましたね。今までは“あまり行かない喫茶店で”とか“明るい未来”とか、ああいうリズム感のイメージがあったと思うんですよ。でも、あのリズムだけしかできないバンドになったらよくないなっていうか。そのイメージがどんどんつけばつくほど、後々やったら『なんだこれ？』ってなるだろうし、今のうちにできるぞっていうのを提示したくて。“なんかさ”も今回のリードトラックにできるかもと思ったんですけど、でもそれって、いい意味でも悪い意味でも今までの僕らと変わらないと思ったし。だから1回ちゃんと8ビートの癖のないリズムで、でもその中に僕らの癖をどれだけ出せるのかってところにチャレンジしたかったんですよね。で、歌詞も今までとはちょっと違うというか。僕自身はあんまり感じたことないですけど、僕の歌詞っていろんな人に『昭和感ありますよね』とか『ちょっと古びた日本語ですよね』みたいなことを言われるんです。だから“SURELY”ではそういうのすら一切使わずに、なるべく今っぽい言葉遣いをしたというか。それでも僕なりの柔らかさだったりは大事にして、言葉はすっごい選びましたけど。だから歌詞も凄く変えたつもりですね」

■昭和っていうか、今までは日常感の描写が安部ちゃんの手で触れられる範囲内というか、そこにある匂いとか体温を大事にした描写だったと思うんですよ。それに対して、“SURELY”はもうちょっと遠くまで飛ばすことが意識された歌詞だよね。同じような日常とか景色を共有していない人の生活にもアクセスできる言葉選びっていうか。

「だいぶそうですね。この歌詞、1～2ヵ月ぐらい考え込みました。こういう言葉には頼りたくないとか、この言葉を違う言葉で表現するにはどうしたらいいんだろうとか、今までの空気感に近いけど、でも違うみたいな絶妙なズレを出すためにはどうしたらいいか、すっごい考えました」

■この曲に限らず、今回のアルバムの歌詞は前を向いて次の場所へと進んで行くことに目が向いてる曲が多くて。前作はそれこそ“お別れの歌”っていう曲もあったくらい、終わりや別れが強く滲み出てたと思うんですけど、今回こういうモードになったのは、ここまで話してくれたバンドとして外へと向いてきたこと以外にも何か要因はあるんですか。

「あの時に完結したんですよね。ファーストとセカンドの時は母親が生きてたんですけど、あの時に亡くなったんですよ。否が応でもそういうのは意識しちゃうし、そうなると歌詞にもそういうものが出てきて。でも今は、母親は亡くなったんですけど、僕の周りにはメンバーだったりスタッフだったり、飼ってるワンちゃんだったり、大切にしたいものが溢れてて。それを大切にしなきゃいけないし守らなきゃいけないなっていう気持ちが強くなったというか。僕はもう両親どっちもいないんですけど、今はそういう人達が僕の家族というか、それくらい密接に繋がってるし大事にしたいという気持ちが凄く強くなってきて、それで考え方も変わったりしてきて。前はいつバンドが終わってもおかしくないと思ってたし、こいつクビにしてもおかしくないなとか思ってた時期もあったんですよ。でも今は、本当に大切にしないとヤバいというか。いつ終わるかわかんないから今本気でやらないと後悔するなって。飼ってるワンちゃんも、今10歳なんで、あと5回夏を迎えられたらいいほうだよな……とか、人間もそうですけどいずれみんな死ぬし、楽しい時間は永遠ではないし。常に終わりがあって次の楽しみに向かって行くから。だからこそ今本気でやらなきゃいけないなっていうのはより強く思ってます。終わりへの意識とか寂しいなって思う気持ちは今もありますけど、それを前みたいな書き方ではなく、もっとタフに遠くまで飛ばすためにどうしたらいいかって中で変わりましたね」

■このアルバムの最後の曲である“海辺の町”の最後の歌詞は、＜トンネルを抜けたなら見たことない景色が／どこまでも広がって風に吹かれてたのさ＞という言葉で締め括られるんですけど。これはひとつの終わりを表してもいるし、でも、その終わりよりも、その抜けた先の新しい景色、この先の新しい始まりっていうものを強く感じさせるエンディングになっていて。このアルバムで次の場所へと乗り出したネバヤンの、ここから始まる新たな冒険のスタートを告げていますよね。

「そうですね……まだちょっとソワソワしてますけどね（笑）」

■そうなの？

「納得はしたんですけど、納得して1周回ってまたソワソワしてきて。きっと今までの僕らと違うっていう人もいるだろうし、これで知ってくれる人もたくさんいるだろうし。何を言ってもらっても全然構わないんですけど、どういう人がいっぱいいるんだろう？っていうのは気になります」

■ネバヤンの持ってるポジティヴィティって、初期から今までずっとそうだと思うんだけど、楽天的なポジティヴィティではなく、寂しさや悲しみ、終わりっていうものをちゃんと受け止めた上でそれを笑顔に変える強さと優しさを持ったポジティヴィティだと思うんです。それが仲間内の小さなサークルではなく、より大きなコミュニティの中で発揮されるようになったのが今回の作品なんだと思う。だから変わったというよりも、本当に範囲が広がったっていう言い方が的確だと思うけどね。

「そうですね、ほんとに。なんか、人生わかんないことだらけですけど、ちょっとずつ自分の中でわかってきたこともあって。27年間生きてきて、どんどんドライになっていく自分と、どんどん好きなものをより好きで大切になっていく自分がいて。好きだからこそドライになっていくというか、助けてあげることもできるけど、それは目先の助けでしかないから厳しくなっていく、みたいなところがあるんですよね。メンバーもそうだし、聴いてくれる方に対しても、そういう助け方をしたくないんです。依存的になってしまう音楽ってあると思うんですけど、それは目先の助けでしかないので。音楽でちょっと背中を押すぐらいで、あとはその人が自分の力で自分の生活を豊かにして、自分の力で大切なものを大切にするっていうことが、その人の人生にとって一番楽しいことが起きる形だと思うんですよね。最近、イチロー選手のインタヴューばっかり読んでるんですけど、自分のことを律することができない人が他人に優しくできるわけがないって言ってて、ほんとそうだよなと思って」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA9月号 Vol.125』

銀杏BOYZ、3ヵ月連続シングルを発表！
新たな季節を謳歌する峯田の胸中を探る

恋とロックへの憧れっていうのが俺の中にずっとあったんだけど、
いつのまにか、そこで女の子とロックが同化しちゃってるの。
ふたつが別にあるんじゃなくて、もう俺の目の前にひとつのものとしてある

『MUSICA 9月号 Vol.125』P.72より掲載

■いやいや、本当にお忙しそうで。

「それでも、ちゃんと遊んでますよ。明日から早稲田松竹で『トレインスポッティング』の1と2の2本立てが始まるんですよ。それも行かなきゃなって思ってて」

■2本続けて観ると最高ですよ。そっか、全方位的にアクティヴなんだ。

「元気にやってますよ。ちゃんと寝てるし。朝ドラの撮影が終わるまで、髪型は変えられないんですけどね」

■で、そんなタイミングで銀杏BOYZは7月、8月、9月と3ヶ月連続でシングルリリースという。

「俺、去年マネージャーに言ったんですよ。『来年は音楽ちゃんとやる』って。去年、NHKで1本ドラマ出て（『奇跡の人』。全8回）、その時期に今やってる朝ドラのオファーがあったんだけど、これで音楽のほうを疎かにしてたら、さすがに『あー、峯田、そっちのほうに行っちゃうのね』ってみんなに思われるのはわかってたから。もう、何も閉じず、全部をオープンにして、音楽もドラマも全部やることにして」

■でもこれ、あくまでも結果的にですが、よく大手の事務所とかが戦略的にやる、ミュージシャンがドラマ出演で話題になってるタイミングを狙い澄ましてリリースを当てるってやつですよ（笑）。

「そうっすね（笑）。しかも、ドラマの中でもThe Beatlesを武道館に観に行くみたいな話があって、ちょうど銀杏も武道館公演を控えてるっていう。全部行き当たりばったりなのにね」

■最初に3ヶ月連続でシングルをリリースするって聞いた時は、とりあえずこの段階でアルバムを目指さないのは、以前みたいに煮詰まらないための方策なのかなって。

「いや、そこまで考えてない。9月にリリースする新曲は、まだライヴでもやってないけど凄く自信があって。でも、その後もさらに新曲作ってるからね。曲はどんどんできていて、そこはあんまり心配してない」

■へぇ！

「元々今年は10月の武道館が最初に決まったんですよ。俺、決まった後に初めて聞いたの、スタッフから。『峯田くん、武道館やる気ある？』って」

■え？

「『抽選当たったよ』って」

■そんな、フットサルのコートみたいな（笑）。

「そうだよね（笑）。で、『せっかく武道館やるから、その前にシングル1枚出しましょう』ってことになって。で、その後に『ひよっこ』の話が決まって。なんか、せっかくやるならシングル1枚じゃつまんないなって思って、『3枚出すから』って自分から提案したの。で、3枚も出すならツアーもやろうって、それも俺から言い出したこと」

■やる気が漲ってる。

「最初『3枚出すから』って言った時は、言いながら『結局よくて2枚だろうな』って思ってたの（笑）。でも、本当に3枚行けたからね」

■大成長じゃないですか。いや、この間のツアーの新木場STUDIO COASTの時、峯田くんがMCで言ってたことが強く印象に残ってて。「これまで自分はやりたいことをやってきたけど、これからはやらなきゃいけないことをやる。そのことに気づいた」って言ってたでしょ？　それって、すっごいデカい変化だなって。

「うん。それは、何か大きなきっかけがあって言ったわけじゃなくて、前からちょっとずつ思うようになっていたことなんだけどね。今回の3枚のシングル、『エンジェルベイビー』と『骨』と『恋は永遠』は、恋とロックの3部作って呼んでるの。で、恋とロックへの憧れっていうのが俺の中にずっとあったんだけど、いつの間にか、そこで女の子とロックが同化しちゃってるの。そのふたつが切り離されたものとして別にあるんじゃなくて、もう俺の目の前にひとつのものとしてある。きっと、ずっとそうだったんだろうけど、それに自覚的になったのが今回の3枚」

■なるほど。

「『光のなかに立っていてね』を作ってた時は、まだそこまで自覚的じゃなかった。ロックというものは自分の中に既にあって、それを表現者として出して行くんだって思ってた。でも、これは進化なのか退化なのかわからないけれど、ロックは自分の外にあるんだってことに気づいたの」

■女の子と同じように？

「そう。ロックは自分の外にあって、それに向かって行くのが俺のやることなんだって」

（続きは本誌をチェック！）

text by宇野維正

『MUSICA9月号 Vol.125』

04 Limited Sazabys、シングル『Squall』リリース！
焦燥と渇きを生々しく放出した本作を機に、
再びGENに真っ向から対峙

昔だったら、こんなストレートに歌と言葉を表現するのは怖かった。
だけど歌そのものに感情を純度高く入れなきゃって思ったし、
そこで勝負していくっていう意志が“Squall”なんだなって思います

『MUSICA 9月号 Vol.125』P.60より掲載

■1年ぶりに、『Squall』という3曲入りのシングルが出ます。とにもかくにも“Squall”が非常にストレートないい曲で。“monolith”がそうだったように、曲名を作品にも冠するのは、かなりの手応えを感じられてることの表れだと受け取りました。

「言われた通り、“Squall”に凄く手応えがあったので“Squall”に焦点を当てる作品にしたかったんです。これまでのシングルでは4曲入りにこだわってきたし、4曲をひとつの作品としていいものを作ろうって思ってきたんですけど――前のシングルにあたる『AIM』の4曲目に“Give me”っていうハッピーな曲を書けたことで、シングルとしての作品性っていう部分で、なんとなく完結した感があったんですよ。4曲でのバランス感は凄く得意ではありましたけど、それ自体が目的になり過ぎてもどうなんだろう？って思ったし。だから、次は4曲じゃなくてもいいかもなってなんとなく思ってて、そこで“Squall”ができたことで、ちゃんとシングルのリード曲として焦点を当てたいなって思えるような手応えがあったんです」

■その手応えは、この“Squall”のどういう部分に感じたんですか？

「武道館だったり、ハイスタやホルモンとの2マンだったり、認められたなって思えるポイントがこの1年でたくさんあったので、少なくとも自信は前よりついたと思うんですね。だからこそ、シンプルに自分達の持っているものを出せばいいと思えたし、純粋に自分達が出すものに自信が持てるようになったなって実感できた曲なんですよ。前だったらこね繰り回した部分もストレートに行けたのは、やっぱり根本的な自信がついたからで。そこは前に比べての成長だと思うんですよね。だから歌詞も一切ひねくれずに出せて。それが手応えだったし、嬉しかったんです。最低限の言葉で、だけど本当に思っていることをそのまま書き切れた実感があるんですよ」

■楽曲面では、メロディックパンクと同時に2000年代のギターロックを消化してきたフォーリミの特長がそのまま出ているのが“Squall”だと感じて。まず音楽的には、ご自身のどういう部分が出た曲だと思いますか。

「そこは、そんなに自覚的なものがなくて。今言ってもらったような要素も、世代として体感的に消化してきたなって感じで、今回もそれが自然と出てきたものなので、こういうバランスでこの要素を入れよう！とか考えたことはなかったですね。だから、この世代の僕らにとってのストレートっていうのはこういう感じだなって――感覚的なものだと思いますね」

■じゃあ、たとえば、2ビートのメロディックパンク一直線だった“climb”も、凄くストレートな曲と歌だったじゃないですか。それと今回のストレートには、どういう違いがあるんだと思います？

「どっちもストレートだし、感情が凄く正直に乗ってる曲だと思うんですけど――“Squall”のほうが悔しそうな曲だなって思いますね。どちらも悔しさがエネルギーになってる曲だとは思うんですけど、“Squall”は、まさに今順風満帆じゃない僕らだから書けた曲というか、負けの味を知ってる人がそのまま書いた曲っていう感じがするんですよ」

■でも、この1年でHi-STANDARDともマキシマムザホルモンとの対バンもして、夢に見続けたバンド達と同じステージに立てた。YON FESもさらなる定着に向けてちゃんと成功したし、武道館ライヴも即完した。そうやって着実に夢を叶えてきたと思うし、夢を叶えること自体をメッセージとして体現してこられたと思うんです。なのにGENくんが順風満帆じゃないって言うのは、どういう部分に対してなんですか。

「『夢を叶えてきた』って見れば、確かにそうだとは思うんですよ。だけど、そもそも僕らは早くから評価されてきたバンドでもなかったですし、周りを見ると、みんな早くから才能を見抜かれて評価されてた気がするんですね。だけど僕らは、少しずつ仲間が増えてきて、気づいたら先輩にも認められるようになったって感じなので、そもそも全然上手くいかなかった時期の気持ちをずっと持ってるっていう感覚が強いんですよね。なおかつ今は、確かにいい感じになっている面もありますけど、同世代のオーラルやWANIMAの台頭も半端じゃないですし、Suchmosも一気にひっくり返してきたので――僕らとしては、1位になれた記憶がまだ1回もないんです。いつも、誰かの影にいる感じがしちゃいますね。その悔しさがそのまま原動力になって出てきたのが、“Squall”だと思うんですよ」

■たとえばこの1年のGENくんの言葉の中で最も印象的だったのは、武道館での「僕らはみんなの青春になりたいわけじゃない。一生一緒にいたい」っていうMCで。フォーリミの世代には、自分達のワンマンと同時にフェスのステージでも勝ち上がらなくちゃいけない意識があったと思うし、実際、自分達の単独より先に1万人以上のキャパを経験するバンドも多かったと思うんです。で、もちろんそれだけじゃないっていう前提で言うけど、フォーリミも、フェス台頭世代として勝ってきましたよね。その上でのあの武道館ライヴは、フェスでのお客さんの数に自分達のお客さんが追いついた初めての場だったとも言えると思うんです。そこで、一過性の青春で終わらないっていう意志表示をしたのは、誰よりもGENくん自身が新しいタームでの勝負を感じてたからなんだろうなって思ったんですけど――自分では、どういう心持ちであの言葉を放ったんですか。

「うーん……まず、武道館っていうところまで行けたことによって、今はきっと、何をやっても評価してもらえるとは思ったんですよ。どんなものを出していっても、いいね！って言ってくれる人がある程度はいるだろうっていう意味での自信は生まれたんですね。だから、曲を作る上での行き止まりはどんどん減っていったし、具体的に言えば『前出した曲に似てるな』とか、『もっと新しいことしなきゃ！』っていう、自分へのブレーキみたいに作用してた気持ちもあんまりなくなっていって。そういう意味で、自分達なりの直球っていうものに正直になっていくのが次のタームだって思ったのかな。……今までは、毎回新しい武器を見つけなきゃいけないって思い過ぎてたところがあったんですけど、今は、使ったことのある武器も別に使っていいっていうモードになれて。だけどただの焼き増しじゃなくて、武器をさらに研いで使えるようになった感覚なんです。それこそ昔は時代のこととか、『どういう曲、どういう見え方が俺達には必要なんだ？』ってことも考えてたと思うし――」

（続きは本誌をチェック！）

text by矢島大地

『MUSICA9月号 Vol.125』