RADWIMPS、「Human Bloom Tour 2017」
宮城＆名古屋公演をレポート。
さらに、『サイハテアイニ／洗脳』最速レヴュー！

自由に、鮮やかに、そしてとても温かな解放感をもって
僕の心と君の心が有機的に交わり
音楽が大輪の花となって咲き誇る――Human Bloom、満開!!
ツアー前半戦、宮城公演と名古屋公演を体験。
この1年の新たな出会いとコミュニケーションが
RADWIMPSにもたらしたものは、いかにライヴへと結実したのか
そして、早くも届いたニューシングル『サイハテアイニ／洗脳』を聴いた！

『MUSICA 5月号 Vol.121』P.28より掲載

「このアルバムは肯定ですね、今までの自分とバンドと人類の肯定。それは間違いない」

　――本誌2016年12月号の表紙巻頭特集のインタヴューにおいて洋次郎自身がこう語ったアルバム『人間開花』を掲げてのツアー「RADWIMPS Human Bloom Tour 2017」が、今まさに全国で開花中である。ワンマンツアーとしては3年ぶり、2月25日のマリンメッセ福岡から5月10日の日本武道館までを回る12箇所21公演。しかもなんと洋次郎は、この4月からOAが開始されている、テレビ東京とNetflixがタッグを組んで新設された木曜深夜枠ドラマ「木ドラ25」第一弾である『100万円の女たち』に初主演。つまりツアーと初の連ドラ撮影（しかも主演）を完全に平行して行うという、3年前の洋次郎だったら天地がひっくり返ってもあり得なかったであろう、精力的という言葉だけではちょっと説明できないレベルの状況でツアーを回っている。

　ツアータイトルに掲げられた『Human Bloom』は、言うまでもなく『人間開花』の英語タイトルであるわけだが、「Bloom」という言葉には、「開花」の他に「輝き」という意味もある。

　―――人間の輝き。

　RADWIMPSが、時に痛烈に怒り批判し、時に深く悲嘆し絶望しながら、けれど、それでもいつだって信じようとしていたものは、いつだって追い求め最大化しようとしてきたものは、まさにそれだったのではないか。そんなことを自分は『人間開花』の時の記事にも書いたのだけど、今回のツアーは、まさにその輝きを真正面から信じた上で、ステージ上のRADWIMPSもアリーナを埋め尽くす満員のオーディエンスも、その双方が、まるで太陽の陽射しを全身に浴びて咲き誇る向日葵のように、眩い光と歓喜の中で自らの生を解放し大輪の花を咲かせる、そんなライヴを展開している。そこにある肩肘張ることのない抜けのいいあたたかなコミュニケーションと、瑞々しく、ピースフルとさえ言っていい祝祭感は、これまでのRADWIMPSのライヴとは趣の違うものだ。

　ツアー前半戦、3月26日の宮城・セキスイハイムスーパーアリーナと、4月1日の名古屋・日本ガイシホールの2本のライヴを体験。まだツアー中なので詳細なセットリストやネタバレ的な演出には言及せず、最新のRADWIMPSを考察していきたいと思う（なお、掲載した写真はすべて宮城公演において撮影したものです）。

　今回のツアーは前述した通り3年ぶりのアルバムツアーであると同時に、アリーナクラスになって以降の彼らの歴史の中で、おそらく最も多く「初めて」のオーディエンスが詰めかけるツアーになっている。『君の名は。』の社会現象化によって国民的レベルで再発見され、その強烈な追い風が吹きまくる中、作品性としてもRADWIMPS史上最も開けた、それこそ前述の取材で洋次郎が「ここまで積極的に歩み寄れるのは、たぶん今回だけだと思う」と言ったほど、最も積極的にリスナーという存在に想いを届けようとしたアルバムをリリースするという見事なまでのタイミングの噛み合いっぷりもあって、『人間開花』が大ヒット。さらにはこれまでただの一度も出演することのなかった歌番組はもちろん、紅白歌合戦という場にも出て行ったことで、ここ数年の比ではないレベルで一気に新規ファンが増大したことは明白で。結果、明らかに客席の景色が若返っていた。もちろん以前から、ツアーをやる度に思春期を迎えた新しいファンが入ってきている印象はあったけれど、それにしても若い。印象的だったのが、名古屋のアンコールで洋次郎が「バンドやってる人もたくさんいると思うんだけど――」と呼びかけた時に、1万人規模の会場にも関わらず十数人いたかどうかというくらい、まばらにしか手が挙がらなかったこと。これにはメンバーもびっくりしていたけど、それだけいわゆる「音楽好き」を超えて幅広い層にリーチしたこの1年の彼らの状況を端的に表しているのだと思う。

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA5月号 Vol.121』

Dragon Ash、デビュー20周年に突入！
シングル『Beside You』から、Kjの胸中を覗く

このタームの最初の時期は、
音楽人生で一番ってくらいTDとか音とかやり直した。
こうじゃねえ、こうじゃねえって何回もやり直してきた中で、
やっと“Beside You”でカチンってハマった音が聞こえた。
その感動は大きかった

『MUSICA 4月号 Vol.120』P.98より掲載

■デビュー20周年であると同時に、去年の春、実に3年ぶりに行われたツアーからDragon Ashは新しいタームをスタートさせているわけですけど。当時は、しばらくDragon Ashはバッキバキにモッシュできるラウドな楽曲しかやらない！と宣言してましたけど、『光りの街』に続き、今回の『Beside You』も心に寄り添うような曲で。この曲を20周年のアニバーサリーシングルとして選んだのは何故なんでしょう？

「まず、みんな反対してるわけじゃないんだけど、ラウド一辺倒で行くっていうのを望んでるのは単純に俺だけだったっていうのが大きくて」

■はははははははははははははは。

「そうなんだよね、実は（笑）。でも、作品を出す順番とかどんな曲をシングルにするかをみんなで考えていくのは、いいことだと思ってるから。そのほうが責任をみんなで負えるじゃん。全部俺が作って全部俺が決めてたら、バックバンドかよってなるわけで。それぞれ役割があって、それぞれを信頼してやっていくのが俺らのいいところだし、俺もそういう意見があったほうが曲作りやすかったりもするから。『光りの街』があのタイミングで出たのはそういうことで。でも『Beside You』は、珍しく俺がこれをシングルにしたいって言ったんだよね」

■あ、そうなんだ。それはめちゃくちゃ珍しいですね。

「うん。そもそもは、デビュー日に何か出すかって話になったんだよ」

■まぁバラしちゃうと、年末までは、デビュー日の2月21日に記念シングルをCDで出すという話になってましたよね。

「そうなんだよね。で、“Mix It Up”と“Beside You”を作ってて。録る前は“Mix It Up”にしようと思ってたし、みんなも“Mix It Up”がいいって言ってたんだけど。でも、俺のデモからDragonの演奏に変えていく過程で、“Beside You”は久々に俺が持ってったアイディアと、それを解釈して自分なりの表現をするメンバーがカチンとハマる音が聞こえたんだよね。特にドラムとベースなんだけど。デモは結構エレクトロに寄ったつもりだったんだけど、サク（桜井誠）が叩いて賢輔が弾くとこんなグルーヴィーになっちゃうの!?みたいな驚きがあって。そういう快感が久々にあった。それで、“Mix It Up”にしようって言ってたけど、やっぱり“Beside You”にしたいと思って。でも、これは90%無理だろって感じのタームになってたから――」

■2月21日にシングルCDを出すには、スケジュール的に間に合わないっていう意味の無理ね（笑）。

「そう。じゃあ、“Mix It Up”は記念日に配信して、別日に“Beside You”を出そうよっていうアイディアを珍しく俺から出したんだよね。だから久々に曲のリアクションで出すものを変えた。そういうことを俺が言うのは滅多にないことだし、そもそもこれをシングルにしたいとか言うことも滅多にないから、俺がそう言ったら、メンバーも『お、おう。Kjが言うならそうしたら？　っていうか、そんなこと言うんだ!?』みたいな感じだった（笑）」

■Kjは、いつもシングルに関してはスタッフやみんなの意見で決めればいいっていうスタンスですもんね。にもかかわらず、自分から“Beside You”と主張したってことは、それだけ久々にカチンとハマッたこと、つまり制作過程で起こったメンバーとの化学反応に感動したっていうこと？

「そうそうそう。すげぇアガッた。20年やってて何百曲も作ってるけど、未だにカチッとハマるのってムズいのよ。だって基本、すでに普通のバンドよりも全然カチッとハマってるわけだからさ。にもかかわらず、もうひと段階余白があったんだっていうか、こんなガチャーンとハマるんだ!?みたいな感動を久々に味わえて。それは俺にとってもメンバーにとってもめちゃくちゃ喜ばしいことなんだよ。たぶんそれを味わうためにやってるんだけど、ここまでやってきた上でそれを起こすのはめっちゃ難しいから」

■だから今の話って、別にいつもはカチッとハマッてないという意味ではなく、いつも以上、自分の想定以上の化学反応が起こった、と。

「うん、まさに。まだこの先があったんだっていう喜びがあった」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA4月号 Vol.120』

東京スカパラダイスオーケストラ、
20枚目の新作『Paradise Has NO BORDER』発表！
鮮烈な衝動を打ち鳴らす本作を9人で語る

黄金期は迎えたいですよ。それは毎日考えてる。
もちろん若い子達の反骨精神から
新しいポップスが生まれてくるものだし、それは当たり前のことなんだけど、
僕らの中にある「変わりたい」という気持ちは、
若い子達と同じだと思う（加藤）

『MUSICA 4月号 Vol.120』P.82より掲載

■もの凄い歴史ともの凄い男気を感じるアルバムで、本当に素晴らしい楽曲を刻み続けたこの2年間が凝縮されていると思いました。まずは恒例の9人インタヴューの儀式として、このアルバムへの想いをおひとりずつ語っていただければと思います。

GAMO（Tenor sax）「いつもなら『アルバム作るぞ！』っていうことでシングルを刻みながらリリースしていって、最後にアルバムドカン！みたいな感じだったんですけど、2年前の武道館（「Live at Budokan ～The Last～」）以降、もっと自由にやりたいようにやろうってことになって。結果的にここまでの歩みがこのアルバムに詰まってるなっていう感じがしますね。今までとちょっと違う感じというか、やりたい人とやりたいことをやりつつ、でき上がったアルバムと言いますか」

沖祐市（Key）「僕も2010年以降ぐらいのスカパラをようやくここで作ることができたのかなと思ってます。『The Last』の武道館ライヴとアルバムの後って全然先が見えてなくて、何があるのか全然わからなかったんです。でも、年下のバンドとかアーティストと交流してる中で、自分達のことも見据えることができたし、そこを今回のアルバムでブレイクスルーできたのかなって気がしてて。……90年代からずっとスカパラをやってる中で、やっぱり時代の雰囲気とか音楽業界も凄く変わってきたと思うんですよ。インターネットも出てきたし、世界情勢で言うとテロとか、日本で言うと大地震があったり、原発事故があったりしたところで、2011年とかは言葉にするところでも、言葉にならないところでもみんな共感するところがあると思うんですよね。そういう意味でも、スカパラがみんなの前で演奏をしてる時に感じてることを谷中が言葉にしてくれたりして、一つひとつ育んできたことが今、また見えてきたなっていう感じなんです」

川上つよし（B）「やっぱり20年以上やってくると、どうしても『新曲をやって、そこにまた流し込んで終わり』っていうフォーマットになっちゃいがちなんですけど、今回はそれを否定して、あえて壊していって、今までのフォーマットじゃないもので、一番妥協しないで作ったアルバムだなと思っていて。20枚目だと、そんな簡単に新しいものが出てこないはずなんですけど、新しいチャレンジがいっぱいできたアルバムだなと思ってます」

大森はじめ（Percussion）「僕は、愛がいっぱい詰まったアルバムになったなと思っていて。9人以外の人達の愛を凄く感じたんですよ。みんなコラボレートを快く引き受けてくれましたし、そこで男気を見たりして。コラボしてくれたミュージシャンのみならず、エンジニアさんとかスタッフの愛も凄く入ってるんで。そういう意味でも、愛溢れるアルバムになったんじゃないかと思いますね」

■それは、「東京音楽シーン1のジゴロ」と呼ばれている大森さんでも――。

全員「あはははははははははははははは！」

大森「そんなこと言われてましたっけ！？（笑）」

■はい。そういう大森さん達が、何故愛を溢れさせることができたんでしょう？

大森「なんでしょうね？　でも、スカパラの魅力って凄いなって思うんですよ。1週間ぐらい前に掃除してたら、たまたま片平里菜ちゃんの手紙が出てきたんです。それはちょうどシングルを発売する前にもらった手紙なんですけど。あ、僕だけじゃないですよ？　みんなもらってたんですけど」

川上「あれ？　もらってたっけ？（笑）」

大森「いやいやいや、もらったって！（笑）」

加藤隆志（G）「GAMOさん（作曲者）だけかと思ってた（笑）」

GAMO「はははははははは」

大森「その手紙に凄く愛のある言葉が書いてあって、凄く嬉しかったんですよ。そういうのを見て、みんなの愛を感じるなと。東京1のジゴロだとはあくまでも思わないですけど（笑）」

茂木欣一（Dr）「僕は、やっと9人体制になってから、本当の最高傑作ができた！って感じかな。それこそ2、3年前に『FOREVER』（『SKA ME FOREVER』）とか『LAST』（『The Last』）とか言ってたけど――さっき川上さんがフォーマットって言ってたけど、たぶん今回はそれまでのフォーマットと決別したかったんだよね。今まではフォーマット化されていたことで、どこか煮え切らない部分があったから」

■それはいつぐらいから？

茂木「9人体制になってからかな。今までもアルバム出す度に『最高傑作』とか言ってきたけど、もっと行けるでしょ!?って、ずっと心の中で思ってたっていうか。今回はそれこそ『NO BORDER』っていう感じで、やっとその壁を壊せたし、その気分を音で示せたなって――」

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA4月号 Vol.120』