Posted on 2018.06.28 by MUSICA編集部

同じ町で同じ世代として育ったDNA共同体バンド、
オーラルの中でも唯一歳もホームも異なる異端児。
中西雅哉の数奇なる運命と、絶大なる信頼を誇る
独自のマネージャー体質、その武勇伝語録!

 

子供の頃は無茶しまくってましたね。20mくらいある看板に上ったりとか。
学校の外をわざわざ使って隣のクラス行くとか。
ケガっていうケガはしたことないから、逆に歯止めが効かなかった

『MUSICA7月号 Vol.135』より引用

 

(前略)

■活発でやりたいことは直情的になんでもやる。で、やれてしまうし、やれないことはやれることを考えるみたいな。そういうストレートパンチ打ち続けるような性格は、ご家庭の中で芽生えたものなの?

「そうですね。うちの家庭がノーを言わない家庭というか、あれしろこれしろ言われたことないし、怒られるっていうこともなかったし」

■割と今言ったようなことで学校に親が呼び出されることはなかったの?

「ありましたね。それこそ学校で高校の時とかも免許取ったのがバレて呼び出されたりとか。でもうちのおかんも変わってたので、免許取れる年で取ってることは違法でもないし、ただの校則やのに呼び出されて、担任とか顧問が集まって話してる状況がおかんはおもろ過ぎたらしく、『免許ごときで、こんな真剣になるんや、何この状況』って(笑)。おかんそういうの楽しむタイプだったんで。怒られもせぇへんし、(免許)取りに行くって言っても、『見つかったらあかんのちゃうの~』くらいの家やったんで。責任は自分でとれみたいな」

■で、サッカー部作って、小学校時代はそこに邁進する感じだったの?

「ずっとサッカーしてましたね。なんでも卒なくできちゃうタイプやったんですけど、あの、体力だけがなくて」

■え!? 体力ないの?(笑)。

「そうなんですよ(笑)。持久力だけがなくて、瞬発力のみやったんすよ。でも、サッカーしてたらそれが必要ってなって、小学校4年とか5年とかのマラソン大会でも後ろから数えたほうが早いくらい遅くて。ショックで。なんでもできると思ってたのになって。悔しくて毎日そこから登下校を走るようにしてて。1年間毎日走って学校通って。そしたら次のマラソン大会は3位くらいになって、やればできるもんなんやってそこで学んで。そこからは真面目にちゃんと学ぼうって」

■そこからの覚醒っていうのは勉強にも表れてくるの?

「勉強がね、これが本当に苦手で。小学校の時の勉強ってテスト範囲の的が狭いので、割とちゃんと先生の言ってたところを真面目にやってたら90点とかずっと取ってて。できるやんって思ってたら、中学校でその的がめっちゃ広なって、その的を絞れへんくなったんですよ。勉強したけど外れてるみたいな。中1の1学期の中間テストで、めっちゃ勉強したのに凄く点数悪くて、そこで俺に勉強は向いてないって思って、勉強は諦めました」

■潔過ぎるね。その小学校時代、音楽は大切な部分を占めてたの?

「小さい頃からジブリずっと観てたから、ジブリの音楽が凄い好きで。そのジブリのアニメの主題歌とかが入ったアルバムを買ったりしてて。当時はテープだったので、テレビのドラマの曲聴いたり。『コーチ』(1996/フジテレビ)っていうドラマがあって、エンディングが玉置浩二さんの“田園”やったんかな。その曲とかがめっちゃ好きで、おとんにこれテープに録りたいって言って、テレビとラジカセつないで録音したりして音楽聴いたりはしてましたね。おとんが音楽好きで、CDコンポみたいな、子供からしたら割と高級なやつを使ってるっていうのがあったんで、もらって。学習机から勉強する本とか全部どけて、コンポを上の棚にドーンと置いて、配線とか自分でやって、そこで音のローとかをこれなんなんやろっていって、自分で音楽聴きながら変えたりして」

■それ、立派なイコライジングじゃないですか!?

「そうそう(笑)。意味わからんけど、こここうやったらこんな音鳴るんやって、小学校の時やってて。自分の好きな音を探すのにハマったんですよね」

(続きは本誌をチェック!

text by鹿野 淳

『MUSICA7月号 Vol.135』

Posted on 2018.06.27 by MUSICA編集部

待望のコラボレートを“Diver’s High”で果たした
SKY-HIと斎藤宏介! 待ってましたの両雄による
容赦なき対談、絶妙な間合いでがっぷり4つに組みました!

 

日高「プレイヤーとして凄くアイデンティファイしてる
から、一緒にやってて楽しかったんだと思う」
斎藤「僕は本当に好きな人とだけ一緒にいたいと思ってて。
だから、こういうことはたくさんの人とはできないですね」

『MUSICA7月号 Vol.135』より引用

 

(前略)

 ■日高自身の中でも、ロックチューンにしたかったっていうのはあったんですか?

日高「ありましたありました。いわゆるロックのテイストみたいなものは入れたかった。アニメ側からのエレキギターを入れて欲しいっていうのも、要はそういう意味でしたしね。でもそれをラッパーの俺が想像すると、最初に出てくるのってBeastie BoysだったりRUN D.M.Cの“Walk This Way”みたいなものなわけですよ。でもそれがアニメの主題歌として相応しいかってことを思うと……ヤベッ、俺その札持ってないやと思って。結構いろんな札を集めてきたんですけど、その手札は持ってないと思って……それで斎藤さんに助けを求め(笑)。結果7トラックもギター弾いていただいて、あれで相当色づけされましたね」

■これは楽曲としてとても多面的な要素を持ってると思うんです。“Walk This Way”がヒップホップとブルースを合わせたものだとしたら、この曲はヒップホップとグラムロックを合わせたみたいに聴こえるし、さらにJ-POP的なフレーズとEDM的な要素が入ってる。宏介くんはこれを聴いてどう思い、何を考えて参加したんですか?

斎藤「1月5日にこの話が決まり、1月7日に亀田さんのスタジオに行こうって話になり。それで1月5日の夜に、日高くんからリズムトラックとなんとなくのコード進行が送られてきて、それを5日、6日と弾き倒し、自分の引き出しを全部開けてこれでもないあれでもないって繰り返しながらアイディアを貯めてったんです。そしたら6日の深夜に『もう1個作ってみました、こういうパターンもあります。でもたぶん1個目のほうになると思います』って言われて。それで当日、スタジオに行く1時間半ぐらい前に『ごめんなさい、やっぱふたつ目になりました』と言われ」

日高「ヒーッ!」

斎藤「なのでそこで、全部の引き出し開けて考えたアイディアを1回ちゃんとしまって(笑)」

日高「ヒ―――――――ッ!!」

■それは完全にキレるところですよ。

斎藤「いやいやいやいや、あの……そんなことないです、その時にしまったリフとかはもうごっそりUNISONに持って行くんで(笑)。僕としてはストックが増えたというプラスの状態」

日高「……ほんと素晴らしい先輩だ……」

斎藤「とはいえヤバいなとは思いながら(笑)、当日はとりあえずギター1本背負って、ギター侍のような気持ちで亀田さんのスタジオに行き。そしたらもらってたデモにはギターは入ってなかったんだけど、スタジオに行ったらめちゃくちゃ印象的なリフができてて。あれは誰が考えたの?」

日高「亀田さんがギター持って『なんでも言って、僕ドMだから! 言われるほうが嬉しいタイプだから!』ってノーガードで誘ってくるから、ぶっちゃけゴール見えてなかったんですけど、見えてるフリして『じゃあこういうふうに』、『イントロこんなリフで』、『今のよかったっす、ください!』って無我夢中でやってたら、気がついたらあのイントロのリフになってました(笑)」

斎藤「そうだったんだ(笑)。で、1月7日にスタジオ入った時からレコーディングまで1ヵ月ぐらい空いたんですけど、その間にも結構変わっていって。結局今の形になったのはレコーディングの1週間前ぐらいだったよね?」

日高「そうでしたね」

斎藤「なので、その1週間で自分にできること全部詰め込もう、やるならば惜しげもなく自分のできることを全部やろうと思ってたので、『こんなこともできる、こんなこともできる』っていうのを音源にして亀田さんと日高くんに送ったら、投げたアイディアに100%OKをもらったんです。まさか全部OKになると思わなかったからびっくりして」

(続きは本誌をチェック!

text by鹿野 淳

『MUSICA7月号 Vol.135』

Posted on 2018.06.26 by MUSICA編集部

10-FEET、“Fin”Tour! 瑞々しく感慨深かった
61本中59本目の徳島公演に完全密着!
そしてすだち酒を片手にアルバム後のバンド道や
来るべき京都大作戦に向けて、3人と夜を越えて語らう

 

5年ぶりのアルバム『Fin』を引っ提げ全国を行脚した
「“Fin”TOUR 2017-2018」の徳島GRINDHOUSE公演に密着。
終演後に行った全員インタヴューと共に、
『Fin』以降の彼らの強靭かつフレッシュな進化に迫る!

『MUSICA7月号 Vol.135』より引用

 

(前略)

 定刻通り18時半から開場。16時時点で既に何十人もライヴハウスの階下に集結していた人達を含め、一気に人でフロアが埋まってゆく。この天井も低く、お世辞にも広いとは言えないライヴハウスに300人近いお客さんが注ぎ込まれた。これは間違いなく、壮絶な酸欠ライヴになることをメンバーも含め、みんなで覚悟する。そのフロアの光景が見える楽屋のモニターを背にして着替え、週末にあるミリオンロックという金沢のフェスの行程確認やパスをスタッフから渡されている。

 5分押しで行くことがマネージャーからアナウンスされる。その直後にTAKUMAが楽屋から消える。いつもだいたい彼は直前までどこかに消えて、そして静かに戻ってくる。今日もそうだった。

 気づいたが、30分ほど前から、3人が一度も顔も合わさないし話もしない。だからといって緊張感が張り詰めているわけではないが、いや――やはり独特の寡黙な緊張感が張り詰めている。

 その沈黙を突き破ったのはやはりKOUICHI。まさにステージに出ようとする時、KOUICHIがみんなの背中を叩いたり、くすぐったり、愛嬌を入れてゆく。その中でTAKUMAが「(ツアーも)あと3本! 行くぜ!」と叫び、NAOKIが屈伸しながら出て行った。そう、既に彼らのオープニングSE、ドラゴンクエストⅢの“そして伝説へ”が響き、歓声と怒号と手拍子が湧き上がっている。

 さあ、結果的にこのツアーの中でも1、2を争う酸欠ライヴが始まった――。

(中略)

■頭5曲くらいやった後のMCで、「徳島はいつも頭3曲くらいは様子見なんだけど、今日は全然違うな。最初からキてんな!」って言ってたけど、その特別感みたいなものを感じたの?

TAKUMA「そうですね。前は前で凄く感じてくれてるなって思ってたんですけど、若いお客さんが新たに入ってきたり、長年来てるお客さんも見受けられる中で、その両方があるからこそ、見た目わかりやすく激しくノる感じって最近はそんなに感じてないんですよ。盛り上がってないってわけではないし、伝わってないわけではないけど、直接的にはあまり感じてなくって。ちょっと前はそれに戸惑ったんですけど、でも見た目のノリより伝わってるか伝わってへんかが大事やなって思うようになってやってる中、今日はみんながワッて来て、ウチらの最近のライヴの中では結構激しいほうやって。それで僕は凄く嬉しくなったんで、それを言葉にしたらきっと気持ち伝わるなって思ったし、一緒にもっと盛り上がりたいなって気持ちでしたね。びっくりしました」

■僕はこのツアーを観るのは2度目なんですけど、1度目の千葉LOOKと今日と両方とも酸欠ライヴで。50本以上ずっと酸欠してるの?

KOUICHI「基本暑いですね。極端に酸素がないところも場所によってはあります(笑)」

TAKUMA「アルバムの新曲へのお客さんのリアクションも結構いろいろあるんで。これだけ長いツアーやと行ったことある回数も少ないところばっかりやから、場所によって『ここはこういう盛り上がり方するんや!』とか、リアクションが違ったりするのも面白かったりします」

KOUICHI「でも今回のアルバムの曲、みんなめっちゃ歌ってくれてるよな」

TAKUMA「それは俺も思う」

■歌いやすい曲を作ったから?

TAKUMA「確かに今までの10-FEETの作品よりは歌いやすくなってる気はするんですよ。でも歌いやすさを求めて作ったわけじゃなかったんで。前作、前々作から前進するためにどうしたらいいかってことを考えて作り上げた先に生まれた結果やから、それが凄くよかったと思うんです。自分を見てても、自分以外の仲間とか先輩とか、全然関係ない外タレとか見ててもそうなんですけど、一番売れた時期とか一番ガッと行った時期の曲、いわゆる代表曲を求められてる時っていうのがライヴであって。きっと僕らにも“RIVER”とかいろいろあると思うんですよ。で、今回のアルバムを作ってる時は、そこに対してとことん挑みたいと思ってて。たとえばフェスやと代表曲でセットリスト組んでみたいなのが普通だと思うんですけど、そのセットリストにどれだけ今回のアルバムの曲が残っていけるか、音源作ってる時はそこにすっごい挑んでたんです」

(続きは本誌をチェック!

text by鹿野 淳

『MUSICA7月号 Vol.135』