WANIMA、名古屋公演に初密着！
「ロック界の太陽」の熱き現場を超放熱レポート！

ピークに達した疲労、それでも絶やさなかった笑顔、
誤魔化すことなく、己を全力で曝け出したステージ――
「俺達の人生の歌」として昇り続ける太陽、
圧巻の軌跡と奇跡を描いた『Are You Coming? Tour』
終盤・名古屋追加公演に徹底密着！

『MUSICA 4月号 Vol.108』P.48より掲載

2月22日　名古屋・DIAMOND HALL

12時を過ぎた頃に到着すると、会場入り口にはすでに、WANIMAのグッズや、WANIMAの3人が身に着けているブランド「LEFLAH」を身に纏ったキッズが数十人集まっていた。話を聞けば、「メンバーの入りでワンチャン狙って、ライヴ観て、その後は出待ちしてワンチャン狙うんです。それでまた夜は街に出て、ライヴの後のメンバーに会えるかどうか、ワンチャン狙うんです！」と、キラキラした表情で話してくれる。ここでの「ワンチャン」が意味するのは「WANIMAメンバーとの対面」だが、KENTAが「男と女の夜のスパーリングのことです」と毎度説明してきた「ワンチャン」が、ここまで汎用性の高い言葉になっているとは。デビューから1年、『Are You Coming?』で一気にロックシーンのど真ん中に駆け上がったWANIMAだが、その存在自体が、もはやキッズの習慣にさえ寄り添うものになっている。

14時20分、予定より少し遅れてWANIMAが会場入り。前日も同じ会場でライヴをして、なおかつツアー全体がタフな日程のはずなのだが、表情は明るく笑顔も多い。今日も、疲れを微塵も感じさせない3人である。

……と思ったのだが、楽屋に入ったKENTAにここまでのツアーの感触を訊くと――。

KENTA「理由もよくわからないんですけど、昨日の夜中、いきなり39度くらいの熱が出て大変だったんですよ（笑）。でも、朝方ニンニク注射打ったら、一気に元気になったんで！　だからもう、歌も全然平気です！」

と、ツアー終盤に入ったところで一気に疲労がのしかかってきたことを話してくれた。もちろんいつも通り全開の笑顔なのだが、声の方はというと少々掠れ気味で、やはり疲労の色は隠せない。

　そんな様子を見て気を遣い、楽屋の死角でしばらくコッソリと彼らをウォッチしようとしたのだが、KENTAのほうから次から次へと話を繰り出しては、楽しませてくれる。普段は人をイジる側のことが多いKENTAだが、どんなに照れ隠しをしようとも、彼の笑顔や行動には、周囲にいてくれる人への感謝や気配り、温かな真差しが垣間見える。そう思ったことを直接KENTAに伝えると、「いやいや、そんなことないっすよ～！」と、また太陽みたいな笑顔を見せてくれた。

15時。本当ならリハーサルを開始するはずの時間なのだが、楽屋ではまだまだ、今日のセットリストや曲間の展開を3人で話し合っている。

FUJI「“夏の面影”の前で一回暗転して、そこで俺が曲名を『ネクストソーング……“夏の面影”』ってアナウンスしたらバッとセンターに照明が当たって、そこにKO-SHINくんが立っててイントロ――みたいな感じはどう？」

KO-SHIN「……ミスれないね（笑）」

などなど、ライヴ展開に関してのアイディア交換が止むことがない。

KENTA「フルアルバムを出して、曲が増えたので。やっぱり、その日その日お客さんをどう楽しませるか、っていうのはさらに考えるようになりましたね。だから、セットリストも変えていきたいなって思うし、毎回違うことやりたいんですよ。ま、シンプルに言っちゃうと………………驚かせたい、ってことっすね」

FUJI「ホントにシンプルだな（笑）」

そんな中、会話には参加しつつもあくまでマイペースに過ごしているのがKO-SHINだ。KENTAとFUJIが語り合う横で、ゆっくりコーヒーを飲んだり、体を動かしたり。ライヴではなかなかKENTAに話させてもらえない・なおかつMCのオチにされることの多いKO-SHINだが、彼の持つ穏やかな空気は、間違いなく、WANIMAの音楽が湛える温かさの大きなピースだ。

■『Are You Coming?』で、自分達の状況がもの凄い熱狂を生んでいることが目に見える結果として跳ね返ってきたわけですけど、そのツアーを回っていて感じたこととか、何かありましたか。

KO-SHIN「ステージが大きくなればなるほど、やっぱりちゃんと曲を届けようっていうことを考えるようになってきました。……でも、前の大分の時に、実は僕も熱が出ちゃったんですよ（笑）。昨日の名古屋1日目はFUJIくんも体調を崩して、KENTAも高熱出して。こんなの初めてだったんですけど――でも、そんな大変な中でも、たくさん待っててくれるお客さん達が自分達を自分達らしくいさせてくれたんですよね」

そう話していると、制作スタッフがしびれを切らしたように楽屋にやってきて、「（セットリスト）もう決まったぁー!?（笑）」と、「まったく、お前らはしょうがねぇなあ」という表情で3人を急かし、15時20分、ようやくサウンドチェックとリハーサルがスタートした。

（続きは本誌をチェック！）

text by矢島大地

『MUSICA4月号 Vol.108』

小山田壮平＆長澤知之らによる
新バンド・AL、第一声インタヴュー。
今、新たな時代の幕がここから開く

やっぱり自分の一番深いところで大切にしているものを
わかってくれる人は、他にいないから。
ひとつしっかり自分の場所ができたなと思う。（小山田）

『MUSICA 4月号 Vol.108』より掲載

■遂にファーストアルバムが完成しました。このバンドにとって素晴らしい始まりの1枚だなと思うんだけど、みんなは今やっと完成してどんな気持ちなのかを聞かせてもらえますか？　ALを本格的にバンドとして始動すると決めてからここまでは長かった？

小山田壮平（Vo&G）「そうですね、長かったかなと思います。でも楽しかったし、今は凄くいいアルバムができたからよかったなって思ってて。自分でもよく聴いてます」

長澤知之（Vo&G）「俺もできてよかったなと思うし何より嬉しかった。よく聴いてます」

■自分で聴いてるとどんなことを思います？

長澤「お酒飲みながら聴いてると楽しいし、散歩しながら聴いてると凄く気持ちがよくて。いいアルバムになってよかったなと思う」

■寛くんはどうですか？

藤原寛（B）「俺は作ってる間ずっと凄く楽しかったから、やっとできたっていう感じよりは、もうちょっとふわっとしてるというか」

■それはどういう感覚なの？

藤原「遂にゴールしたぞ！っていう感覚よりは、楽しくやってたらでき上がったなっていう感じがあって。俺も自分でよく聴いてるんだけど――ふと思い立って起きてすぐ聴いてみる時もあるし、タイミング選ばず結構聴いてるんだけど、（何度も深くうなづきながら）『ええやん』って感じです（笑）」

■なるほど（笑）。大樹くんは今、アルバムができてどんな気持ちですか？

後藤大樹（Dr）「凄くいいのができたなと思って。俺もよく聴きますね。部屋でひとりでデカい音で聴いたりしてて。リラックスしてひとりで家で聴いたりできてるっていうのは、自分的には嬉しいことで。俺自身は制作中に結構混乱してたこともあったんですけど、マスタリング終わったのを聴いて凄い素敵だなと思えてるんですよね。それはなかなか得難いことだなというか、素敵なことだなと思ってます」

■壮平と知くんはもちろん、みんな昔から仲はよかったわけですけど、こうやって4人できっちり制作をするというのはまた違う部分もあったりしたんですか？

長澤「いや、結構自然だったと思う。あんまり違いを感じたこと自体もなかったし」

小山田「そうだね。部屋で曲作ってる時の感じのままレコーディングの場所に行けた感覚が凄くあって。まぁところどころ緊張する場面とかはあったけど、でも全体的に、自分が部屋で作ってる時の感覚と変わらずにやることができたから、それがよかったなと思っていて」

■というか、部屋で自然に曲を作ってる感じのままレコーディングにいけたっていうのは素敵なことだよね。やっぱり自分の部屋で曲が生まれる瞬間が一番自然だし喜びも感じていて、その時の感覚をどう維持しながらレコーディングできるかが大事というか、ポイントなんだっていう話を前にしてくれたこともあったと思うんですけど。

小山田「そうなんだよね。今回は完全にではないけど、でもかなり、そういう形でできたんじゃないかなって感覚はあって」

長澤「それを目指してたところもあったからね。変に緊張せず、ちゃんと楽しみながら作れたらいいなっていう話はしてたから」

藤原「うん、普段一緒に話している時と垣根みたいなのはそんなにない状態というか、お互い自然な状態でレコーディングできたと思う。ポイントポイントで一生懸命になり過ぎて周りが見えなくなる時もあったりはするけど、でも、大体自然に臨めたような気がする。そういうふうに音楽を作れたら理想だから。今回はだいぶそれに近い感じで、今までになく自由にやれたなっていう実感はある」

■今回はALとして初めての取材だし、結成の経緯から訊いていきたいんですけど。今回のアルバムは『心の中の色紙』というタイトルですが、実はこの曲を一番最初にやったのは2009年、andymoriの自主企画イベント「ANDY SHANTY」でandymori×長澤知之で対バンをした時だったんだよね。

長澤「え、マジで!?」

小山田「やってなくない？　あの時一緒に“EXISTAR”（長澤の楽曲）をやったのは覚えてるんだけど」

長澤「うん、それはやったね」

■いや、やってたよ。もちろんその時はALとは名乗ってないし、バンドバージョンじゃなくて壮平と知くんふたりでの弾き語りだったけど。ふたりで福岡のことを思って作りましたって言って、この曲を歌ってた。

小山田「あ、そうだ。これをやって、その後寛と大樹を呼んで“EXISTAR”をやったんだ」

後藤「あ、そういえばこの4人でやったことあったね」

小山田「え、それ覚えてなかったの？」

後藤「いや、覚えてるけど、そういえばそうだったよなと思って（笑）」

■あの時が人前で一緒にやった初めてだよね。

長澤「うん、初めて。懐かしいなぁ」

■だから“心の中の色紙”に関してはもう7年越しだし、1曲目の“北極大陸”もALとして最初に渋谷Ｂ.Ｙ.Ｇでライヴをやった時から歌っていたし、そう考えるとこのアルバムには長い歴史も入っているわけですけど。そもそもALは最初は知くんと壮平が、作品を作るということでもなく、一緒に曲を作り始めたところから始まっていて。ふたりの中でこれをちゃんとした形に持っていこうって思ったのはいつぐらいだったの？

小山田「そもそも、最初にふたりで飲みに行った日から一緒に曲を作ってたんだけど」

■あ、そうなんだ。

小山田「そう。それで一緒に遊ぶうちにどんどん曲ができていって。で、ある時期に『これはちょっと、ライヴでやってみようか』っていう話になったんですよね。それが2011年かな？」

■それで渋谷Ｂ.Ｙ.Ｇでライヴをやったと。

小山田「そう、それでライヴ出るなら名前をっていうことで、ALと名づけて」

長澤「その頃は遊びと曲作りが同じだったというか、壮平と遊んでると自然に一緒に曲を作ってて。それが続いてだんだん楽しくなってきて、『これって俺達の自己満足じゃなくて、誰かが聴いたら楽しくなってくれるのかな？』みたいな感じになって、それでライヴをやろうってことになったんじゃないかな」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA4月号 Vol.108』

SiM、初の表紙巻頭特集！
『THE BEAUTiFUL PEOPLE』の真髄を紐解く
4人全員総力取材！

心からカッコいいって憧れる音楽を取り入れることで、
俺達はその憧れの入り口になれればいいし、
じゃあ俺らが日本でそれをやらなくちゃダメだよな、っていうのはスゲぇあった

『MUSICA 4月号 Vol.108』P.18より掲載

■ついに、初の表紙巻頭特集にご登場いただきます。

4人「ありがとうございまーす！」

■とにかく最高に狂っていて最高に飛べる作品になったと思うんですが、まずはアルバムが完成しての手応え・実感を訊かせていただけますか？

SHOW-HATE（G）「手応えはスゲぇあって。今までになかったUSポップ感も入れられて、いい意味で人を裏切る新しさやバラエティ感も多く見せられた作品だと思いますね。でも、押さえるべきところはちゃんと押さえられてるし、全体的にはちゃんとSiMとして外してないというか。その両方を兼ね揃えた上で、ちゃんと抜けがいいアルバムだと思うんですけど」

GODRi（Dr）「曲としては作った時期も録った時期もバラバラなんですけど、確かに、結果的に凄くまとまったアルバムだなって思う。まとまったっていうのも――俺らの代表作として『これを聴けば俺らのことがわかるでしょ！』ってハッキリ言えるものになったなっていうことですかね」

SIN（B）「元々予定してた曲を全部録ってから一度全体を見渡して、その上で“MAKE ME DEAD!”と“THE KiNG”の2曲を追加で録ったのも、そのバラエティ感とまとまりが両方あるっていう面では大きいと思う」

■急激な展開とポップパンク的なサビのコントラストが非常に際立ってる2曲ですけど。なんで追加しようということになったんですか？

SHOW-HATE「DEAD POP FESTiVALを屋外に持って行った去年の夏くらいから、モッシュしてる人以外にも音楽として届ける方法を考えるようになったし、自分達の音楽をさらに多くの人達に知ってもらうには？って考えた上で、武道館ではショー的要素の多いライヴもして――そうやって『バンドとして大きく見せていきたい』っていう軸を4人で共有できたことで、今回の曲作りも、MIXも、低音が強く出つつ、決してドンヨリさせない壮快感を目指すようになったと思うんですよね。だから、そういう壮快感が前に出た曲が欲しいと思って追加で作ったんですよ」

■確かに、グッときたのは、ヘヴィロックとハードコアとポップパンクにレゲエ／ダブを交錯させていく王道感が、“NO FUTURE”を象徴にしてスコンと抜けているところで。だから、バラエティ感があってもズバッと壮快なものとして聴けたし、これだけ狂った展開が多いのに体感として超スムーズなこの作品は、純粋に音楽としても面白いなぁと思うんです。

MAH（Vo）「今回はそもそも、2011年に出した『SEEDS OF HOPE』みたいに『ラウドロック』としてわかりやすいアルバムを作ろうと思ってたんですよ。で、その根幹のテーマは揺るがないまま、バラエティに富んだ曲を入れられたなと思ってて。……今までは、たとえば突拍子もなくダブステップが入ったり、イキ切ってから無理やり本筋に戻ってきたりっていう感じがあったと思うんです（笑）。だけど今回は、1曲1曲展開は結構激しいけど、太い幹の上でどっちに落ちることなく、上手くバランスをとれた曲が多いと思ってて。だから、現状のSiMが出すラウドロックアルバムとしては素晴らしいバランス感になったんじゃないかなぁと思いますね」

■ただ、これは今の言葉と反対のことのようで申し訳ないんですが、『THE BEAUTiFUL PEOPLE』を聴いた実感は、「ああ、ラウドロックっていう括りを名実ともにブチ抜いていったな」ってことだったんです（笑）。

MAH「はい、はい（笑）。そうだよね」

■4音のレンジが一気に広がってるし、“MAKE ME DEAD!”ではガレージやロカビリーの要素が前に出ていて、“CROWS”ではヒップホップの要素も色濃い。この消化と昇華の幅は、いわゆる現状のラウドロックシーンからは十二分にはみ出てると思ったんですよ。でも、今回は「SiMにとってのラウドロックアルバム」を作ろうとしたと。そこにある真意とか、SiMにとってのラウドロックっていう部分を伺いたいんですが。

MAH「それこそ去年武道館をやったことも含めて、モッシュしたいだけじゃない人とか、ライヴハウスとかよくわかんないっていう人にも届くようなものを作ることを凄く考えたんですね。そこで、もっとラウドロックっていう音楽の深みを見せたいと思って。ズクズン！ってやってギャーギャーしてるやつでしょ？みたいな印象しか持っていない人にもアプローチできるだけの幅とか、『音楽をやってるんだよ』っていう感じを出したかったんです。で、それを『敢えてラウドロックを清書する』っていうことで見せようとしたというか。これがSiM流のレゲエパンク、もといラウドロックです――みたいなね。そういう意識が、さっき話した太い幹になってたと思うし、その潜在意識と、2015年にバンドとしてワンステップ大きくなろうとしたのが合致して、こういう音楽的な振り幅になったのかな」

■でも、ひとつだけ疑問があって。「SiMとしてのラウドロックアルバムを作ろうと思った」と言われた点について、メジャー移籍後は特に「ラウドロックっていうラヴェリングとSiMを差別化しなくちゃいけない」っていう意識が強かったし、そこで2015年にライヴハウスの美学の外へ出ていく活動をしたことも含めて、ラウドロックという言葉の外に抜け出そうとしてきたのがこれまでのSiMだったと思うんですよ。その上で今「ラウドロックアルバムを作ろうと思った」っていうのは、今の自分達をどう位置づけようとしたからなんですか。

MAH「今まで『ラウドロックって呼ばれるのが嫌だ、差別化しなきゃいけない』って言い続けてきたのは、似たようなバンドばっかりが増えてきたと実感したからだったんですよ。そもそも俺達は俺達で、レゲエとパンクを混ぜて『これがカッコいい』と思ってきたことが、勝手に外から『ラウドロック』って呼ばれるようになっただけで。だけど、ただ似たバンドが出てくるだけの飽和が生まれたことで、『ラウドロック』の括りはもう終焉を迎えると思ったし、『俺達はもうそこにはいないよ？』っていうことを示さなくちゃと思ってたんですよね。……だからこそ今回、最後に『はい、これがラウドロックでした！』って俺達が言うようなアルバムを作るのが一番いいと思ったんですよ。今思えば、2011年の『SEEDS OF HOPE』によって、『日本のラウドロック感』のフォーマット――ズクズンっていうギターがあって、ツーステップを踏みやすいリズムがあって、サビはキャッチーで、っていう、ある程度の形を作れたと思うんです。もちろん、coldrainとかがやってきたことも合わさって、『ラウドロック』っていう形ができたと思うんですけど。で、フォーマットを作った身としてどう遊ぶか、音楽的な立ち位置をどう自由にするのかが、2012年から2015年だったと思うんですよ。たとえば2014年の『i AGAINST i』だったら、『レゲエやスカをどれだけ消化してるか』に特化して、EDMも取り入れた実験的な作品で。で、そうしてるうちに実際にラウドロックも伸びなくなっていって、ここからは『ロックバンドとしてどうなのか』が問われてくる時期だと思ったんです。だから一度遊ぶのをやめて、ちゃんとSiMの定義するラウドロックを提示して、本当の意味で『俺達はもうそこにはいない』っていうことを示して次にいこうと思ったんですよね」

（続きは本誌をチェック！）

text by矢島大地

『MUSICA4月号 Vol.108』