MAN WITH A MISSION、遂に生み出した
絶対的名盤『The World’s On Fire』！
誇るべき最高傑作を全曲解説で徹底解剖

イツノ時代ヲ切リ取ッテモ、ロックノ要素ハコノ世界ニ流レテイル。
我々MWAMハソノ時々ニ自分達ガ考エル正解ヲ
作品トシテ提示シテキタヨウニ思ッテイテ。
ソノ中デモ、今回ハソレガ顕著ニ表レタ1枚ニナッテイルト思イマス

『MUSICA 2月号 Vol.106』P.44より掲載

■本当に素晴らしいアルバムです。MAN WITH A MISSIONの最高傑作であると共に、もっと普遍的な意味でのロックアンセム集としての名盤だと思います。

「オー！　アリガトウゴザイマス！　今回ノアルバムハ肉体的ニモ技術的ニモイロイロト新シイコトニ挑戦シタアルバムダッタノデ、不安ガナイト言エバ嘘ニナル制作期間ダッタンデスヨネ。今マデ自分達ガゴ一緒サセテイタダイテイタサウンドエンジニアダッタリ、プロデューサー、アレンジャーノ方トハ別ニ、新シイチームデ取リ組ンダ楽曲ガ多カッタノデ」

■それはつまり、ドン・ギルモアやショーン・ロペスといったアメリカのプロデューサー、制作チームと一緒に楽曲を作っていったということですよね。

「ソウデス。ソレニヨッテ音楽的ニモ凄ク――」

★恒例ですが、ここからは滑らかな日本語に翻訳して皆さまにお届けします。では続きをどうぞ！

「――音楽的にも凄く新鮮な感覚が流れまして。で、そうなった時に今までの自分達の作品とどの程度トータリティを取るべきなのか？みたいな不安もありつつ作っていたんですけれども、改めて聴き直した時に、心から挑戦してよかったなと思える作品に仕上がっておりますね。前作はコンセプトアルバムという形態を取ったことで、逆にかなり自由にいろんなことをぶち込んだ1枚になったんですけれども、それを皆さまにお届けした時に確かな手応えを感じることができまして。それによって『もうひとつ飛躍した何かをこのバンドでできるんじゃないか』という自信が生まれたんですよね。その自信の下に新たな挑戦をしていったんですけど。やってよかったですね」

■楽曲自体の普遍性も度量も凄く増したし、バンドとしての風格も一段上の場所へと押し上げるアルバムになったと思うんですよ。これはMWAMの非常に優れた部分だと思ってるんですが、今までのMWAMは、自分達の敬愛するロックを受け継ぎ鳴らしつつも、2010年代の日本のロックシーンのフィジカルな時代感にきっちり折り合いをつけていくというスタンスでやってきたと思うんです。でも今回はそこから一歩抜け出して、シーン云々を飛び越えた大きな場所に立つ、堂々とした名曲が並んでいて。

「ありがとうございます。普遍性という部分は、本当により明確に表れた1枚になってるんじゃないかと思いますね。以前から常にバンドとして掲げている軸のひとつではあったんですが、特に新しいチームと組ませていただいた時に、具体的なアレンジ面において、そこにフォーカスしたアドバイスをいただくことがとても多かったんです。その中で、ソングライティングに向かう自分達自身の意識ももの凄く変わった1～2年だった気がします」

■実際、今作には“Survivor”や“Waiting for the Moment”“Give it Away”のような攻撃的でフィジカルの強い楽曲もあるんですけど、ただ、肝を握っているのは“The World’s On Fire”や“Memories”、あるいはこのターム最初のシングル“Seven Deadly Sins”のような雄大でアンセム性の高い楽曲で。今までより心に響く太さと強さが格段に増してるんですよね。

「ありがたいお言葉です。これまでもその両面をめざしつつも、基本的には攻撃性の高いフィジカルな楽曲が我々の中心にいてくれていたという自覚は当然ありまして。でも今回のアルバムでは、内省的な楽曲群もそれらと肩を並べられるだけのパンチ力で出せるようになった、それだけの世界観を築き上げることができたと思います。それができたのは新しいチームのおかげでもありますし、同時にデビューから5年の間に作り続けてきた楽曲のおかげでもあるような気がしまして。総合的に見て、自分達にとって一番チャレンジしている作品であり、そしてその挑戦がこれまでの自分達の成長といい形で融合を果たしてくれた作品になったんじゃないかと思いますね」

（中略）

1. Survivor

■アルバムのオープニングに相応しいスペイシーなイントロで幕を開けるんですが、そこからスリリングでラウドな展開へと突入する、直下型の攻撃ソングです。カミカゼ・ボーイ作曲の楽曲ですが、ジャン・ケンさん的にはどんなイメージをお持ちですか。

「カミカゼはこういった攻撃的で、同時にドラマチックな楽曲を書くことを非常に得意としているオオカミでもありますので、そういう意味では彼らしい楽曲なんですけれども。ただ、その一方でこの曲は、我々が得意とすることのひとつであるミクスチャーというジャンルをもうひとつ上の段階まで持っていくにはどうしたらいいのか？ということに対して、カミカゼ自身もいろいろチャレンジした楽曲なんじゃないかなと、一緒に制作しててずっと思ってました。結果アルバムの走り出しという意味でも非常にドラマチックな展開で突き進んでいける楽曲になったと思いますね。一方でメッセージに関しては『サヴァイヴする＝生き残る』ということ――このマインドは、特にバンドをやってる人はもの凄く強くあるものだと思うんですよ。この時代の中で生き残らなければいけないという――実際、ロックというもの、音楽というものがそこまで追い詰められているところもありますしね。そういった意味では自分達自身の、もしくはカミカゼ自身の心情というのが非常にダイレクトな形で昇華されてる1曲なんじゃないかなと思います」

■具体的に＜容赦無き生存競争＞というリリックも出てきますけど、実際、2015年はバンドとしてそういう意識が強かった1年だったんですか？

「それは2015年に集約したことではなく、常にありますね。ロックというのはそもそも、どこかしら反骨精神を持つものであると思うんですよ。歴史を辿ってみても、何かに抗って生まれる衝動や情熱というものが凄く作用していますし。それはどんな綺麗なジャンルでも、どんなエゲつないジャンルでも、バンドをやっている方であればその心の中に一本流れている心情だと思うんです。ただ、自分達は幸せなことに、ロックという『何をやってもいい』という自由さを持ったジャンルが好きになって、実際こうやってバンドを組ませていただいてますけど、でも今はそのジャンル自体が世の中から消えようとしている――と言ったら大袈裟ですけども、生き残らなければいけない、その瀬戸際の段階に来てるような気もしておりまして。で、それを我々のチームで一番口酸っぱくボヤいているのがカミカゼなんですよ。彼はやはり、音楽の時代の流れというものに敏感にフォーカスしているオオカミでもありますので。だからこそ、こういった歌詞になったんじゃないかというのは感じておりますね」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA2月号 Vol.106』

10年代後半のシーンを牽引する
新世代バンドMrs. GREEN APPLE。
最初の「ログ」たるフルアルバム『TWELVE』から
大森元貴の心を覗く

自分は愛っていうものを求めてるし信じてるし
自分の中で裏切りたくない。そういう決意表明みたいな
ところはこのアルバムに凄くあるんだと思います

『MUSICA 2月号 Vol.106』より掲載

■怒涛の１年を経て、新年開幕と同時にいよいよフルアルバムが出ます。これまでミニアルバム３枚出していて、それは３部作としてどれも元貴くんの中で明確なテーマを設定して作ってきたものだったわけですけど、今回はどういうことを考えて作ったんですか？

「今回のアルバムは、制作を始める時に今までのようにコンセプトだったり、自分の中での答えみたいなものをあまり決めずに、『今のMrs. GREEN APPLE』っていうものを全部詰め込めればいいなと思って作り始めたんですよね。自分自身としても、作りながらそれを模索して、作り終わった時に何か答えが見つかっているようなアルバムにしたいなっていうのがあって。実際そういう話をメンバーともしたんですけど。だから今回は最初から決め込んで、みたいのはなかったです」

■それって初めてのやり方だよね？　どうして今回は作りながら模索したいと思ったの？

「なんか未知数なところを楽しみたかったところもありましたし、あとやっぱり、『Mrs. GREEN APPLEとはなんなのか？』っていうことを自分自身でもちゃんと知りたかったっていうのが一番大きな理由だったと思います。『Mrs. GREEN APPLEとは？』みたいなことって、いざ言葉にしようとしても自分達ではやっぱり言えないんですよね、当事者だから。で、それを知るためにも、自分達が今までどういう音を鳴らしていたのか、今どういう音を鳴らしたいのか、そしてこれからどういう音楽を鳴らしていこうと思っているのか、みたいなものを、アルバムっていうひとつの形として今ここでログとして刻みたかったんです。それでこういう今までとは違った作り方にしたんだけど」

■今までの作品は、元貴くん個人の中にある価値観を音楽という形にして提示していくものだったと思うんですよ。で、そうやって提示することこそが、元貴くん自身が音楽をやる理由でもあったと思うんですけど。でも今話してくれた「Mrs. GREEN APPLEとは？」っていうテーマは、それとはちょっと性格が異なりますよね。そこには、音楽を作っていくということにおいて元貴くんの中で「バンド」っていうものに対する意識が強くなった、その比重が大きくなったみたいな部分もあるんですかね？

「それはめちゃめちゃあると思います。僕らインディーズデビューもメジャーデビューも2015年の1年の間にしてて」

■そうだよね。ほんと激動だったよね。

「はい（笑）。見つかるのも気づかれるのも全部が1年の間に起こってて、だから活動の濃度がもの凄く濃い1年だったんですよね。そういう期間を経てちゃんとバンドとして結束というか、団結できた1年で……その中で、自分が純粋にメンバーに対して心を開けるようになってきたっていうのが凄い大きな事実としてあると思う。本当にそれだけだと思いますね、今までと違うところっていうのは」

■でも、それはとても大きな変化ですね。

「そうなんです。もちろん今もMrs. GREEN APPLEの核の部分を作っているのは自分だっていう意識があるし、それはずっと変わらないんですけど、でも前はひとりで曲を作って発信しなきゃっていう意識とかプレッシャーが凄く強かったのが、今は周りに４人がいてくれるっていう感覚が、以前よりずっと強くなったんですよね。たとえば作品を作っていく時にも、今までは言葉にして共有しなきゃいけなかったところが、言わずとも共有できてたり、ライヴでメンバーとパッと目が合った時の、『ドキッ』っとする瞬間が以前よりも凄い増してきたり……なんか漠然としたことばかりなんだけど（笑）、でもそれは自分にとっては凄い変化で。なんというか、自分の砦というか、居場所が固まってきたのかなぁっていう実感があります」

■前にインタヴューした時に、自分は寂しがりやで、仲間意識を強く持ちたい人なんだけど、小中学校時代にそれが持てなかったショックは大きかったと話してくれたけど。

「そうでしたね（笑）」

■そういう自分がちゃんと居場所を見つけられた感覚は、この1年で生まれたんだ。

「たぶんそうなんだと思います。それによって本当に肩の力が抜けてきたのも感じるし」

■実際に今回のアルバムはバンド感も増しているし、曲のポップさはもちろん、突き抜けていくエネルギーが凄く強くなっていて。それは最近のライヴでも強く感じたところなんですけど。前は「楽しませよう」という意識が空回りしてる瞬間もあるように見えたけど、今はバンドとしてのパッションがちゃんと出てきてるよね。それによって曲自体もどんどん活き活きしてきているし。

「うん。ちょっと吹っ切れたところもあるかもしれない。『これがMrs. GREEN APPLEだよね』みたいなイメージの制約を作りたくないっていうことは凄くメンバーとも話してるんですけど、でも、やっぱり僕らのひとつの武器として、あんまり周りのバンドが歌おうとしないポップスとそこにあるキラキラ感みたいなもの――それって深い意味でもあるしダサい言葉でもあるんだけど、そういうものを思い切り表すことができるっていうのは、自分らが今持てている切符なのかなって思ってて。だったらそこを最大限に活用しようよっていう吹っ切れた考えみたいなものは、メンバーとの信頼関係ができてくるのと共に生まれてきたように感じてます」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA2月号 Vol.106』

突如現れた革命的才能・ぼくのりりっくのぼうよみ。
未だ17歳の革命児、初のロングインタヴュー

自分のことも俯瞰で見てるというか。
なんか全部、自分のことだと思えないところがあります。
物語を読んでる感覚と同じ感じというか。
どこかゲーム感覚も凄いあるんだなと思います

『MUSICA 2月号 Vol.106』より掲載

■今、大学受験真っ只中なんですよね？

「です（笑）」

■大学受験の最中にデビューするアーティストってとても珍しいんですけど。そもそもデビューしたいという気持ちを持って音楽を作り始めた方なんですか。

「いや、そういう気持ちは皆無です。今もまだ実感ないくらいなので（笑）」

■現実的に１カ月後にはもうアルバムがリリースされますけど（この取材は本格的な受験期に差し掛かる前、2015年11月下旬に実施）。

「そうですね。そして２カ月後には試験があるという。どっちかっていうと、今はデビューよりもそっちのほうがヤバいです」

■そもそも音楽を作り始めたのは何歳ぐらいの時だったんですか？

「作り始めたのは高校入ってすぐくらいですね。だから2年半前くらい。それまではニコ動で『歌ってみた』みたいなことをやってたんですけど、知り合いに『ラップやってみれば？』って言われて、やり始めました。だから別に、大した意味もなく始めた感じで。当時、ニコニコ動画上でニコラップっていうカテゴリがあったんですよ。そこではみんなが普通に自分でリリック書いて自分でラップしてるので、ほんと、自分もやってみるかってくらいの感じで始めたんですよね」

■そうやって始めたところから、これはちゃんと自分の表現になるなという意識になったのは、何かきっかけがあったんですか？

「それが“sub/objective”を作った頃ですね。“sub/objective”はニコラップ始めてから半年ぐらいで作ったんですけど。この曲を作った時に、『ああ、こうやって自分が思ったことを曲にしちゃえばいいのか』みたいなことがわかって。それまでは一般的な精神論みたいなのを書いてた気がするんですけど、でも“Sub/objective”くらいから『こういうことをラップすればいいんだ』ってことがわかった、みたいな。まぁでもそれも凄い！みたいなことでもなく、自転車に乗れるようになったみたいな感じで」

■ぼくのりりっくのぼうよみは、ラップと歌がシームレスに繋がっている、両者が境目なく融合しているスタイルなんですけど。そもそもヒップホップが好きだったんですか？

「いや、ヒップホップを聴き始めたのは最近です。僕に『ラップしてみれば？』って言った人がラッパーで、当時はその人ぐらいしか知らなくて、だから“sub/objective”とか作ってた頃はラップっていうものが全然よくわからないまま、それこそニコラップカテゴリのやつをチョロッと聴いて作るみたいな、そういうレベルだったんで。全然ヒップホップって感じじゃなかったです」

■元々、音楽は好きだったんですか？

「音楽は好きでした」

■どういうものを聴いてたの？

「EGO-WRAPPIN’とかMONDO GROSSOとかUAとか、そういうのを小学生の頃に凄い聴いてて」

■小学生と言っても2000年代だよね？　その世代としてはだいぶ渋いチョイスだね。

「そこは母親の影響ですね。で、中学校入ってからはずっとニコニコ動画観て、ボーカロイドとかを聴いてたんですけど」

■5年前くらいからか。ってことは、ハチくんやwowakaくんが全盛期の頃？

「そうですね、まさに聴いてました。でも主に聴いてるのはニッチ系というか、R&B寄りのボーカロイドだったりしたんですけど」

■バンド音楽とかには興味なかったの？

「僕、バンド嫌いなんですよ。嫌いというか聴けないんです、ギターがうるさくて」

■………なるほど。

「ライヴだと盛り上がるのはわかるし、カッコいいと思うんですけど、でもヘッドフォンだと近いじゃないですか。そうすると騒がしいなって思っちゃって、無理って感じなんです。それこそMUSICAとか読むんですけど、あんまり知ってるアーティストはいなくて、聴いたことのない曲のインタヴューとか読んで、『ああ、こうなんだ』みたいに思ってて」

■インタヴュー読むのは面白いの？

「全然面白いです。この人達はこういうことを考えて曲を作ってるんだ、みたいなのがわかって面白い。曲は聴かないですけど」

■人が何を考えてるかってことに興味があるんですか？

「それはありますね。あと最近は、インタヴューを組んでもらうことが多くなったので、他の人はどうなんだろう？みたいな。そういうレベルでの好奇心ですけど」

■これは勝手な推測なんだけど、音楽を凄く好きでっていうよりも、自分の中にある世界を出したいっていう欲求が強くて音楽をやってるタイプなのかなとも思ったんだけど。

「いや、僕、音楽超好きです。というか音が好きなんですよね。たとえばアーッていう音があって、そこに3度上の音をアーッて入れるだけでもハモりになるじゃないですか、それが凄い気持ちいいなっていうところを追及してるのかなって思います」

■音と音が重なることで生まれるハーモニーの美しさに惹かれるんだ？

「はい。もちろん歌詞との整合性も大事なんでバランスを取りつつですけど、でも根本にあるのはそっちなのかなと思います。聴いてて気持ちいいっていうところが大事」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA2月号 Vol.106』