ASIAN KUNG-FU GENERATION、
2015年の総括からシングル『Right Now』までを語る

観念的な凄い狭苦しい風景みたいなものを、最後に
ぶっ壊して終わりたかったんです。
目の前に圧倒的な世界が転がってるのに
自分の内面だけを見つめるっていうのは違うんじゃないかって

『MUSICA 1月号 Vol.105』P.114より掲載

■つい先週、ツアーが終わったばかりで。7月からスタートして最後は南米までと長期にわたるツアーだったわけですけど、特に国内は真っ白なビルのようなステージセットにプロジェクションマッピングをしていく演出はもちろん、演奏面のクオリティやセットリストの流れの中から立ち上がってくるメッセージも含め、近年の中でも最も充実したツアーだったんじゃないかと感じたんですが。それぞれツアーの感想から伺えますか。

喜多建介（G&Vo）「毎回いいものを見せている実感がステージ上でもありましたね。国内は本編のセットリストを決め撃ちでやったんですけど、流れも凄くよかったと思いますし。ステージ上にアンプを置かずにやったのは初めての試みで新鮮だったし。衝立の裏にあったんですけど」

■ステージセットの裏側にアンプとマイクを立ててたんですよね。

喜多「そうなんです。で、久々にイヤモニをして。やる前は不安も多かったんですけど、自分好みのバランスで聴けたし、普段よりゴッチの歌もよく聴こえたし、演奏しやすかったですね。今回はライヴというよりもショーという感覚が強かったと思うんですけど、照明も含め後半につれて仕上がっていったというか、完成度が高くなっていった実感もありましたね」

山田貴洋（B&Vo）「イヤモニに戻したことが大きいんですけど、音の捉え方が今までとは違ってできたというか。イヤモニって音の聴こえ方がシビアになるんだけど、転がし（ステージ上に置くタイプのモニター）だと聴こえない音も聴こえるから『あ、こうだったんだ』と気づく部分もあって。ゴッチと建ちゃんのギターの分担も改めて感じながらやれたり、勉強になる部分も大きかった気がしますね。あと今回はコーラスも多かったんですけど、自分で歌うと音程の捉え方も無意識のうちに整うというか。そういう部分で自分なりには成長できたのかなって思います。最後に向かってちゃんと1本1本進化していけたし、本当にいいツアーだったと思いますね」

後藤「今回は自分達のひとつのトライアルっていうか。今はコンサートの現場を特別なものにするために、いろんなトライアルをいろんな人達がしていて。録音した作品を聴くことも、もちろん音楽にとっては絶対に根幹をなす行為だと思うんだけど、でも今はやっぱりコンサートっていう原始的な現場が重要視されてる感じもあるし。そういう中でどういう違いを見せていくのか、どんな面白いことをやるのか――ホールだったらある程度観客が動けないっていう制約があるから、みんながその場で観てどうやって楽しんでもらったり、いかにこっちに引き込んでいくかを考えたら、ある程度セットなり照明なりで見せていくのがひとつのやり方かなと思っていて。SEKAI NO OWARIがデカい木を作ってみたりとかEXILEが塔を建ててみたりとか、エンターテイメントの最前線の人達でもそういう努力をしてるわけだから、ロックバンドもトライアルしてもいいかなと思ってやったのが今回のステージのひとつの主旨だったんですけど」

■はい。だからあの巨大な白い立方体にいろんなグラフィックや光を当てて見せていくのはショーとしてのエンターテイメントという視点も強かったし実際そうやって機能してたわけですけど、でも同時に、表現としての強度を上げる役割もちゃんとあって。グラフィックがちゃんと楽曲と連動していたり、そもそも『Wonder Future』自体に真っ白なキャンバスにそれぞれが自分なりの未来を描いていこうっていうメッセージがあったわけですけど、それとあのセット自体も直結してましたしね。

後藤「アルバムとがっつり繋げたかったっていうのはありますね。さっきセットリストが決め撃ちだった話も出たけど、今回は毎日ランダムに曲順が違うよりも、演劇のようにやるのが正しいかなと思ったんですよ。なんなら劇団四季みたいに同じ場所で１ヵ月ロングランみたいなことでもよかったなと思えるようなツアーにしたかったっていうのもあったし。手応えはありましたね。というところで潔にパスしようかな（笑）」

伊地知潔（Dr）「（笑）。個人的には今回のツアーは楽しいだけじゃなかったんですよ。さっき出たイヤモニの聴こえ方も含めて、（音源の）再現性も考えながら演奏しなきゃいけないっていうのがあって。その中で唯一“リライト”だけセッションパートだったんですけど――」

■今回の“リライト”中盤のセッションパートはかなりロングでしたね。

伊地知「あそこだけですね、毎回リラックスして自由にできたのは」

後藤「そうなの？」

伊地知「うん」

後藤「俺、結構ずっと、そんなに再現性考えてなかったよ」

伊地知「……僕はあそこで1回抜くみたいな感覚が強かったです。あそこでリラックスして、それでまた次の曲で引き締めて演奏に入る感じでやってて。今までのライヴとはひと味違う感じでしたね」

■それって緊張感が強かったってことですか？

伊地知「イヤモニって細かいところまで凄い聴こえるんで、みんなの調子も一聴しただけでわかってしまうというか。『あ、建ちゃん今日調子悪いのかな、緊張してるのかな』とか」

後藤「ああ、建さんはだいたい毎回そうだったでしょ」

喜多「嘘だ！　今回は結構調子よかったよ！（笑）」

伊地知「僕は結構気を遣わなきゃいけない立場なので――」

■ドラマーとして支えるという意味でね。

伊地知「はい。そういうところに神経を使っていると凄く疲れてしまって楽しめなかったなっていう夜は多かったんですよね。でも、もちろん観てる人は楽しんでもらえてるだろうし、実際、再現性もしっかりできて演奏のクオリティも前より遥かに高くなったと思うし。なんかそういう、楽しめなかったんだけどライヴはいい！みたいな葛藤がありました。本当は演奏もよくて楽しめるっていうのが一番いいんですけどね」

後藤「ま、楽しいかどうかは自分で決めることだからね。どんだけ間違えたって楽しんでる奴は楽しんでるからね。潔は几帳面なんだよ、たぶん」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA1月号 Vol.105』

BOOM BOOM SATELLITES、
音楽へと向かい合う「今」を中野雅之が語る

死とか終わりって遅いか早いかだけで、
誰にでも平等に与えられている。
始まったものは必ず終わるわけだから。
僕らは今、それを早めに受け止めて答えを出そうとしていて。
だから特別悲観的になったり、悲しんだりするのは違うと思ってる

『MUSICA 1月号 Vol.105』P.108より掲載

■9月4日のニコニコ生放送で川島さんの脳腫瘍再発を公表してからもうすぐ3ヵ月が経とうとしています。結果的にそれをもってライヴ活動休止としていた11月の東京と大阪でのワンマンライヴはキャンセルせざるを得なくなってしまったわけですが、おふたりは少し前から新曲の制作に取りかかっていて。今回は今おふたりがどんな状況で、何を想いながら制作に向かっているのかを伺いたいと思って、このインタヴューをオファーさせていただきました。まず、再発がわかったのはいつだったんですか。

「川島くんの再発はフジロックが終わってすぐにわかって。精密な検査をして確定したのは8月の終わりだったんだけど。………やっぱり『再発している』っていうのは、何回言われても慣れないものだからね。そういう状況の中で、8月のイベントとかフェスはやり切って。で、11月に東京と大阪でやる予定だったライヴで、ライヴ活動は休止しようというふうに決めて発表したんだけど………そもそも11月にやる予定だったライヴは、活動休止前のラストライヴとか、そういう特別なものではなく、通常通りやろうとしていたものだったんですよ。この数年、川島くんの体調もあったんで、ライヴの本数も多くなかったし、ライヴ活動をすること自体に凄く苦労していて。去年（2014年）も放射線治療をしながら『SHINE LIKE A BILLION SUNS』のアルバム制作をするっていう、結構大変な時間を過ごしたわけだけど、それも一旦落ち着いたし、2015年に入ってやっと通常運転できるようになったんじゃないかなって思っていたんですね」

■それで3月にEXシアターでのワンマンをやって、その後「FRONT CHAPTER Vol.4」と銘打って全国8箇所のライヴハウスを回る対バンツアーを行いましたよね。

「そう。つまりアルバムを出してからEXシアターでの1本しかワンマンをやらなかったんですよ。そういうのもあったから、2015年の終わりから2016年にかけては徐々にライヴの規模を大きくしながらワンマンをやっていくつもりで、その前哨戦っていう位置づけで東京と大阪は年内中にやっておこうって思って予定を組んでいて。……今年の春にやった対バンツアーは、ライヴハウス規模で調子を確かめながら回っていったんだけど、それが自分達的には凄くいい感触だったんですよね」

■サポートギターに山本幹宗くんを迎えて、初の4人の体制になりましたしね。ギターが1本増えたことによってライヴでの表現世界がぐっと広がったし、時には川島さんがスタンドマイクで歌うこともあったり、ライヴバンドとしてのBOOM BOOM SATELLITESも更新されて、またひとつ高い領域に達したなぁという手応えがありました。

「その体制もツアーを通してちゃんと固まってきた手応えがあって。僕らは2017年がデビュー20周年だから、そこに向けてやっていこうっていう気持ちもあったんですよ。で、その最初の足がかりっていう意味でのワンマンが11月のライヴだったの。でも、蓋を開けてみたら川島くんは再発をしていて。……実際、7月の終わりに再発がわかった時、個人的にはギリギリ11月はライヴができるかどうかっていうくらい深刻なんじゃないかなって思ってたんです。川島くんは楽観的だから『来年の春くらいまではできるだろう』って思っていたみたいだし、もちろんライヴをやりたい気持ちは強かったから11月のライヴを発表したんだけど。でもやっぱりその見立ては甘くて、現実的にはできなかった。で、『じゃあ川島くんの体調が良くなったら』っていう発想に普通はなろうとするわけだけど、医学的に考えると、正直に言って、今の時点では今後一切ライヴができない可能性が高いんです」

■はい。

「そういう状態って、もちろん今まで経験したことがないわけで。………僕が音楽活動を始めたのは中学生の時だったんだけど、高校の時もいくつかバンドをやっていて。大学の時もこのバンド以外にいくつか掛け持ちでやってたから、自分のスケジュールにライヴの予定が入っていないってことが今までなかったんだよね。たとえ直近に入っていなくても、何ヵ月後のこの時期にはライヴがあるとか、そういうのは見えていて。ずっとライヴがあるのが当たり前の生活をしていたから、知らないうちにそういうものに動かされて生きているのが当たり前になっていて………それがなくなっちゃったので、生活そのものがガラッと変わったんですよ。夏のイベントとかフェスが終わった時に目標になっていたのは11月のワンマンだったけど、それも無理なことがわかってしまって。そこから気持ちを立て直していくのが大変だったなと、振り返れば思いますね。……ライフワークのほとんどを失うから、人生観は変わらないんだけど、人生がガラッと変わったし。今も、これからどうしていくのか、どう自分が生きていくかっていうことは毎日考えるし。もちろん川島くんは生きているわけで、まだ一緒にやりたいこともあるしね。でも………現実的に考えて、恐らく僕のほうが長生きをするから、これから先、どう川島くんと過ごして、僕自身どういう歩みを築いていこうかっていうことも考えざるを得ない。川島くんにもその辺は正直に伝えているんだけど。ただ、今は川島くんができること――川島くんに悔いが残らないように、僕ができる最大限のことを手伝おうとしている。今はそういう日々を過ごしているところです」

■新曲の制作を始めたのはいつからなんですか？

「アルバム（『SHINE LIKE A BILLION SUNS』）が去年の12月に完成していて。で、そのアルバムの曲を再現するEXシアターのライヴが終わった頃には、もう新しい楽曲の制作はスタートしていたかな。だから4月くらいには始めていたと思う。アルバムの手応えがとてもあったから、さらにそれを押し広げて行きたいっていう気持ちがあって。でも実は、川島くんとは全然噛み合っていなくて。ペースが合わなかったりしたんだよね。今振り返ると、その頃から物忘れというか、そういうのがあったんですよね。大事にしている曲があって、今までだったらそれはお互いの共通認識として持てていたんだけど、川島くんはそれが抜け落ちたりしちゃっていて。だから僕のモチヴェーションは高いけど、なかなか制作が進まないっていう時間がずっと続いちゃって。結局夏くらいまで『これだ』って曲はできなかったんです」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA1月号 Vol.105』

THE ORAL CIGARETTES、
決定的作品『FIXION』を携え、バンド戦国時代に真っ向から挑む

「人間は元々汚いものだ」って決めつけたほうがラクだし、
歌詞を書きやすいんですよね。
歌詞の土台に汚いものとか醜いもの、自分勝手、自己中心なところを
敷いてるからこそ優しさが浮き出てくるもんだと僕は思ってて

『MUSICA 1月号 Vol.105』P.100より掲載

■勝負のセカンドアルバムができたことを喜ばしく思うとともに、2016年のシーンが見えるアルバムにもなったんじゃないかと思いました。まずはそれぞれの想いを聞かせてください。

中西雅哉（Dr）「今作は、今までよりだいぶスケールが大きくなった作品だと思ってて。それは、たぶん今年の夏フェスで立つステージとか自分達のツアーの規模が大きくなったっていうのがあったからだと思うんですけど。そういうスケール感のある曲もできてきたし、それが自分達の今のスケール感でできてるのが凄くいいなって思ってます。前作『The BKW Show!!』のツアーの時もだんだん規模が大きくなってた時期だったんですけど、スケールアップしていってる状況に自分自身が後から追いついてるっていうか、自分自身の気持ちが後追いな感じだったんですよね。でも、最近はステージが大きくなっていくことを見据えて、自分が見えてる範囲で準備してるなって、全然背伸びせずに作れたんですよね」

あきらかにあきら（B）「このレコーディングのタイミングは、拓也（Vo&G）の喉の（ポリープの）件もあったんで――これが最後のアルバムになっても後悔しないような曲をいっぱい詰め込みたいなって思ってたんですよね。だから、何回も聴けるようなアルバムにしたいなって思ってて。具体的には、アルバムにおけるそれぞれの曲の立ち位置みたいなものを凄い考えて。振り幅を見せるために敢えて不気味な要素を入れる曲があってもいいと思うし、勢い重視でひたすら突っ走る曲があってもいいんじゃないかっていろいろ考えたりして。そうやってどんどん曲のイメージをみんなで共有して、その方向性に向かってそれぞれの曲を仕上げていったんです」

■今話してくれた「これが最後の作品でもいいやと思って作った」っていうのは、アーティストとしての覚悟だよね。

あきら「本当は最後なんて絶対嫌なんですけど……今まで入れたかったけど作り切れてなかったリフを入れたりとか、そういう『曲を完成まで持っていく』っていうみんなの意志みたいなのを感じたんで、今出せるもんを全部出そうってことになったんですよね。だから、レコーディングの直前までフレーズを試行錯誤したりして…………本当に自分が納得いかんまま終わるのは嫌だったんです。そこにはストイックになってた気がします」

鈴木重伸（G）「うん。僕自身も凄く挑戦した曲が多いなって思ってます。今までやったら、サビ裏やAメロであっても『僕のギターの音を聴いてくれ！』っていうエゴがあったし、自分オリジナルのフレーズを弾こうっていう意志が強かったんですよね。でも、今回はみんなが歌に寄せたコードをつけてくれたんで、僕自身も歌やメロディに寄り添うっていうことに対して挑戦しにいったんです。ギタリストとして自分ばっか出してるのは違うなってことにも気づけましたし、ちゃんと自分のリードギターっていう立ち位置を再認識できたアルバムになったと思います」

山中拓也（Vo&G）「僕は、今までの『The BKW Show!!』と『オレンジ（の抜け殻、私が生きたアイの証）』込みで、今作は今出すべくして出すアルバムかなっていう感覚があって。さっきまさやんも言ってたんですけど、このアルバムって『等身大』っていう言葉がピッタリやなって思ってて。自分でもこの『FIXION』を作る中で、音楽に対する想いの幅が広がったなっていう感覚があるんですよね」

■『The BKW～』は、ある意味インディーズの時からの総集編となる作品を作ったよね。今回も“エイミー”っていうインディーズ時代の曲が入ってるとは言え、真新しい世界に行った第1期の集大成が今回の『FIXION』なんじゃないかと思うんですけど。

山中「うん、そうですね」

■拓也の中で、そういうインディーズ時代の集大成を作り終えて曲作りがどう変わったのか、もしくはどういうふうに変えようと思ってこのアルバムに結びついてると思う？

山中「僕、鹿野さんがどっかのタイミングで言ってくれた『オーラルはストーリー性のあるバンドだよな』って言葉がずっと頭の中にこびりついてたんですよね。『The BKW Show!!』の時は、サウンドがどうこうよりも、まず僕達の人間性を伝えることが大事だと思ってて、それで歌詞では自分の奥にある本当の部分を書いてみたんです。だから『The BKW Show!!』は、オーラル4人の人間性をちゃんと出せたアルバムだなって今でも凄く思う。で、今回“エイミー”、“カンタンナコト”、“狂乱 Hey Kids!!”をシングルとして出して、オーラルはこれからどう変わっていこう？って考えた時に、サウンド面に目を向けてみたからこそ、これからオーラルがどういう音楽を発信していくのかっていう視点で今回のアルバムを作れたんですよね。今までは、曲作る時にいろんな音楽を聴いて、『この部分をオーラルの曲に落とし込んでみようかな』っていう作り方をしてたんですけど、ちょっと視野が狭い感覚があるなって思って。今は、他の人の曲聴いて自分に曲をインプットする時に、『このジャンルをオーラルのロックを使って表したらどうするんだろう？』とか『自分達の強みを使って表したらどうするだろうな？』っていう感覚で曲を聴くようになったんです」

■日常的に音楽を聴くにあたって、自分がプロデューサーになってたんだ。

山中「あ、そうかも。だから、いろんな音楽をオーラルとして表現できるようになったし、僕らが鳴らせば僕らの音楽になるっていうのも改めて確信できて。喉の手術をするって決めた時に、『自分の声のいいところがなくなるかもしれない』っていう不安も1回抱えたからこそ、こういうことも考えられるようになったと思うんですけど――」

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA1月号 Vol.105』