Galileo Galilei、
あまりにも唐突に告げられた活動終了の真相と、
ラストアルバム『Sea and The Darkness』で見せた真の姿――
そのすべてを赤裸々な肉声で綴る

終わらせるまでの時間っていうのは、
むしろ、逆に生きてる感じが凄いした。
一気に自分の周りの風景やメンバーといる時間に
色がついていくような、そんな時間を過ごせたから

『MUSICA 3月号 Vol.107』P.92より掲載

■タイトルにも示唆されている通りとてもダークな、どうにもやるせない悲しみや憂鬱、虚無や憤り、孤独といったものが生々しく表されたアルバムなんですが、同時にとても美しく、バンドらしい作品だと思いました。Galileo Galileiのひとつの到達点であり、そしてその生々しさという点で実はこのバンドとしては非常に新しい側面をもった作品ですね。

「ありがとうございます。こういうのはあんまり自分で言いたくないけど、でも今回のアルバムは今のところの最高傑作ができたなって思ってて」

■これはそもそも、明確に終了を決めた上で作ったアルバムなの？

「そうです。というか、最初は作るつもりもなかったアルバムなんです。終了は、3年ぐらい前からじわじわと考えていて。最初はバンド名を変えようっていう話から始まったんだけど、少しずつ『いや、そうじゃないんじゃないか』って話になっていって……で、一度はミニアルバム（『See More Glass』）を最後にもうやめてしまおうって話になったんだけど」

■3年前っていうと、『ALARMS』の頃にはそういう意識がすでにあったということ？

「そうですね。だから『ALARMS』を作り終わって、『See More Glass』作ってる頃にはもうこれで終わりにしない？っていう話をしてました」

■Galileoを終わらせようという話になったのは何がきっかけだったんですか。3人になったこと？　それともまったく別のこと？

「3人になったことは実は全然関係なくて。むしろ、バンドをスタートした時のメンバーであるこの3人以外の人間がいたら、また違った結果になったのかもしれないけど。でも、どのみち遅かれ早かれこういう話にはなってたんじゃないかなと思ってて。……Galileoって最初はみんなで集まってマリオカートをやるみたいな、そういう遊びの延長で、仁司（佐孝仁司／B）の家のガレージからスタートして。で、いつの間にかメジャーデビューまで凄い勢いで進んでいって――まぁ俺達自身に勢いがあったわけじゃなかったんだけど（笑）」

■閃光ライオットでグランプリ獲ってからデビューまで、周りからの勢いも凄かったし、トントン拍子にブレイクした感じだったよね。

「はい。だから、まだ10代で特に未来のことを決める間もなく、ミュージシャンっていう仕事を生業にするようになって。でも、その中で俺らは運よく音楽に人生を賭けたくなってしまった――子供の遊びだったことが、いつの間にか本当に人生を賭けてやりたいことになったんですよね。これに人生を賭けることでもしかしたら他の大事なものを失うかもしれないけど、それでも音楽がやりたい、音楽が本当に好きで、音楽に熱中することに生き甲斐を感じるような、そういう本当のライフワークになった。ただ、そうなってしまったことで――たとえ話になっちゃうけど、俺達はずっと、3人で子供の頃の遊び道具であるオモチャの車にずっと乗ってた感じなんですよ。で、俺達が大きくなっていくにつれて、その車はもう狭くて狭くて仕方ないっていう状態になっちゃったんだけど、でも、それでも俺達はそのオモチャの車が大好きで。Galileo Galileiってバンドが凄い好きだったし、乗り物として本当にお気に入りだったんです」

■窮屈だからといって、ひょいって簡単に捨てられるものではなかった。

「そう。ただ、凄い気に入ってたけど、でも同時に、いつまでもオモチャの車に乗っていることが凄く恥ずかしいって気持ちもあって。あと、それを言い訳にしちゃえる状況だったというか。無意識のうちにですけど、これまで曲を発表していく中で『だってしょうがないじゃん、この車ちっちゃいんだもん』っていう気持ちが少なからずみんなにある気がして。それでこのままじゃダメだと思って、3年前くらいに何か変化が必要だなと思って……それで俺は『バンド名を変えてみない？』って言ったんだけど」

■なるほど。それが終了っていう決断になったのは何故だったの？

「バンド名が変わったところで、きっと俺らが感じてる窮屈さだったり、寂しさは変わらないなって気づいたから。……なんか、ずっと懐かしさの中にいる気持ちだったんです。みんな大人になって進んでいくにつれて、子供の頃に大事だった場所とか思い出とかは過去のものになっていって、思い出すだけの記憶になっていくじゃないですか。でも俺らの場合は、ずっとそのセピア色の過去に囚われてたというか」

■それは、Galileo Galileiっていうもの自体が自分達の少年時代とイコールだった、その象徴みたいなものだったからだよね。

「そうだと思う。で、そういう想いが少しずつ積もって限界が来て、それで『バンド自体を終わらせよう』っていう話になった……だから正直、ここしばらくは『Galileo Galileiを終わりにしたい』っていう一心でやってきてたとこがあったんです。でも、自分でも不思議なんだけど、終わらせるって決めてから今に至るまでの間に喪失感はまったくなくて。もちろん苦しんだけど、この終わらせるまでの時間っていうのは、むしろ逆に生きてる感じが凄いした。一気に自分の周りの風景やメンバーといる時間に色がついていくような、そんな時間を過ごせたから。だから今は終わらせるってことに関してネガティヴな気持ちは一切なくて。もちろんこれから凄く大変な思いはすると思うけど、そのほうがいいとさえ思えてるし。俺達はここでオモチャの車を降りるけど、俺はそれを捨てたり燃やしたりはしないし、否定もしない。でも、そのオモチャの車はここに置いていく、それで俺らは次に行きたいなっていう、そういう感覚なんです」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA3月号 Vol.107』

夜の本気ダンス、『DANCEABLE』でメジャーデビュー！
その源にある「妄想」を紐解く初のロングインタヴュー

妄想というか、想像だけで終わらせたい自分もいる。
というか、たぶんそっちのほうが勝ってる。
自分の中での妄想っていうものが
ピークになってるんじゃないかってどっかで気づいてるんですよね

『MUSICA 3月号 Vol.107』P.68より掲載

■完全に状況が沸騰してきてる中、セカンドアルバムにしてメジャーデビューという重要なタイミングでリリースされるアルバムです。前半はアグレッシヴに踊らせる勢いのいい曲が並びつつ、全体通して見ると前作よりもニューウェイヴ／ポストパンク色の強いクールでタイトな楽曲も多いし、抑制されたダンスビート感や音圧勝負とは異なるグルーヴィな音像含め、今の邦楽フェスシーンとは違う、このバンドの洋楽的なルーツを感じさせる作品になったと思うんですけど。ご自分ではどうですか？

「全体を通してクールめな印象はあるかなって思いますね。作ってる最中はそうでもなかったんですけど。もうちょい楽しい感じの曲というか――」

■はっちゃけた感じの曲？

「そうですね、かっ飛ばす曲みたいなのが増えるかなとも思ってたんですけど。だから別にそういう曲はダメっていう感じでは作ってなかったんですけど、結果的にこういう感じのアルバムになって。このアルバムの中で言ったら“Crazy Dancer”が一番全体に向けたというか、キッズに向けてる曲ではあると思ってて。“Feel so good”も自分の中ではそういう気持ちもあるんですけど。でもクールな部分っていうのをバランス的に多めに入れてるっていうのは、全体を通してあるかもしれないです。8曲目の“Logical heart”なんかは、自分の中では一番ポストパンク・リヴァイヴァル時代の影響を出せてるんかなって思いますし、6曲目の“escape with you”や7曲目の“Feel so good”の感じはロックンロールが出せてるんかなって。元からそういう要素もあったとは思うんですけど、最近そういうところがやれてなかったっていうのがあって、そういう要素も今回出せたらなっていうことで6、7曲目は考えました」

■でも“escape with you”はかなり変態的な曲ですよね。ややアウトローなロックンロールが展開してるのに、サビはいきなりめちゃくちゃポップス性の強い、J-POP的なメロディがキラキラ羽ばたくという。

「そうですね、バッと変えるっていう（笑）。この6～7曲目はどっちも、僕がライヴでギターを持たずにピンヴォーカルでやれるようにっていうのを考えながら作ってて。9曲目のもそういう感じがあるんですけど」

■“Dance in the rain”ね。これはバックビートのセクシーな曲で、今までになかった要素ですよね。

「そうですね。これに関してはこういう曲をグルーヴィにできればこの先が広がっていくんじゃないかっていう、次の課題的なところもある曲で。今は作りたい曲で言ったら、こういうファンク的な感じが強いんですよ。リズムも単純な4つで打つ感じ以外も増やしていきたいなっていうのはあります。だからこの方向をもっともっとイメージした通りにやっていきたいなっていうのは思ってますね。だから最近はまたFranz Ferdinandぐらいの世代のバンドのCDを買い漁って、その当時聴いてなかったやつを全部買って聴いてたり。……前の健司くんとの対談（前号に掲載したフレデリック三原健司との列伝対談）の時も話したんですけど、フェスとかでもピンヴォーカルでのカッコよさっていうのを出せたら、僕らはもっとよくなるんじゃないかなって思ってて。そういうことを曲作りの時からちょっと考えてました。岡村（靖幸）ちゃんもそうだけど、たとえばイエモン（THE YELLOW MONKEY）もピンでやられてたじゃないですか」

■THE YELLOW MONKEYでの吉井さん（吉井和哉）はステージアクションも大きかったし、そこに華があったからね。

「“escape with you”はそういう感じもちょっとイメージはしてました」

■なるほど。この尖った洋楽ロック性とポップス性の融合というのは、確かにTHE YELLOW MONKEY的であるという言い方もできますね。

「はい。だから最後、アウトロの感じはちょっとイエモンっぽくしたい、みたいなところもあったし（笑）。自分達もどんどん大きいステージでやっていくようになって、そうなるとそういう見せ方が必要なんじゃないかなっていうのは最近よく思ってて。岡村ちゃんの影響ももちろんありますけど、ただただギターを持って歌ってるよりは、自分が自由に動き回る方向で見せていけたらもっと広がるんじゃないかなっていうのはあります」

■この1年でこのバンドを取り巻く状況は大きく変わったわけですけど、その中でメジャーデビュー作を作るというのはひとつ勝負のタイミングなわけじゃないですか。そういう意味において、そもそもどんな作品を作りたいっていう青写真やテーマはあったんですか？

「そこまでテーマは明確にはしてなかったんですけど、ただ、自分の中でのフルアルバムってこういう感じやろっていうイメージがざっくりとあって。それは音楽的なテーマというよりも曲の流れっていうか。最初はかっ飛ばして、間にちょっと違うタイプのポップな曲がありつつ、落としめというかクールダウンした曲もあって、最後また明るい曲で終わりたいっていうざっくりしたものはあって。で、そこにハメ込んでいったというか」

■今ってアルバムというものをさほど重視しない、自分達のベストアルバム的なものを作るっていう意識のアーティストもいるけど、米田くんはこだわりたいタイプなんですか？

「そうですね、『DANCE TIME』の時もそういうのは考えてて。でも絶対そうじゃないとダメみたいな100%理想みたいなのは全然なくて、目標としてそういうのをイメージするという程度ですけど。だから結果的に今回はこの感じに収まったっていう感じなんですよね。でも、『DANCE TIME』の時とフルアルバムに対するイメージは変わってないんですけど、また全然違う感じになったなっていうのは自分でも思います」

（続きは本誌をチェック！）

text by有泉智子

『MUSICA3月号 Vol.107』

flumpoolが3年半ぶりのアルバム『EGG』 で完全脱皮!?
メンバー全員インタヴューで劇的な飛躍を果たした要因に迫る

クソみたいな友情や愛情はいらねぇよっていうところをはっきりさせないと、
表側のストレートなものも響かないんじゃないなかって思って。
みんなにいい顔して、いいことばっかり並べてるって思われたくないし（山村）

『MUSICA 3月号 Vol.107』P.60より掲載

■非常に異色な作品だと思いました。3年半振りのアルバムで、とても新鮮でもあると思うんですけど、まずはそれぞれ思うところからお聞きしていきたいんですけど。

阪井一生（G）「いやぁ、3年半って凄いなって。いい意味で30代の感じが出たアルバムだなと思うし、この3年半って個人的にも大きく変わったんで。デモを作る段階にしてもサウンドプロデューサーに任せるんじゃなく、こっち側で100%作ったもので足りないところを助けてもらったりしたんで、やりたいことを100%出せましたね。“夜は眠れるかい？”って曲があったからいろんな曲ができたっていうのもあるし、凄い自信作です」

尼川元気（B）「異色作っていうのは凄くわかります。……個人的にはこんなアルバムになるとは1年前は思っていなかったなって（笑）。少なくとも『FOUR ROOMS』の時は、自分達のルーツに根ざしたアルバムを作るんだろうなって思ってたんですけど」

■歌の力が強くて、生音を中心にした楽曲を集めたアルバムになるだろうと思っていたんだよね？

尼川「そうですね。原点に帰る1年にしようっていうのはあったんで。でもまぁ、結果的にはこういう逆なものになったんです（笑）。……『FOUR ROOMS』が原点の部分だとしたら、“夜は眠れるかい？”のような飛び道具的なところに凄く引っ張られたんですよね。それが結果的に人間っぽい音楽になっていったっていうか。たぶん、“夜は眠れるかい？”で『亜人』のタイアップがなければこのアルバムは絶対にできていないと思うんで。そういう人間っぽさを出せるバンドになったなっていう感じですかね」

山村隆太（Vo）「自分が思い描いていた30代の1作目とは真逆にいったなっていうのは、まずありますね。本当に真逆だなって（笑）。ずっともがいてるバンドだったけど、30代になったら落ち着いていくのかなって思っていたんで。でも、実際の俺らはそうじゃなくて、今でも楽しく音楽にトライできてるっていうのはあって。そういう地に足が着いていないハラハラする感じに自分達でもワクワクしたりするし。下手に丸まらなくてよかったなって。だから異色作って言ってくれるのも凄くわかるし、エラいもんできちゃったなっていうのが、正直な感想ですね」

■それは隆太自身が望んで突っ込んで行ったのか、もしくは結果論的にこんなのになったっていう部分が多いのかで言ったらどうなの？

山村「どっちなんだろうなぁ……凄く衝動的な部分はあったんで、それで言ったら結果論なんかなぁ。“とある始まりの情景 ～Bookstore on the hill ～”とか（のポップなバラード）も入ってるんですけど、アルバムに入れようか迷ったんですよね。今回のモードとは全然違っているんで。もちろん、根っこに流れている音楽としてはあるんですけど、それを今の時代が求めているのか、本当に今の自分達が鳴らしたい音楽なのか、って訊かれると、あの曲の世界のように穏やかでいられないことが多いしね。いいニュース／悪いニュースで言ったら、悪いニュースのほうが多かったし。なんかここで故郷のよさとか、そういう美徳を歌うのは違うのかなぁって考えたし。人とのつながりひとつにしても、理想とはかけ離れている気がして。そういうことを思っている中で鳴らす音楽って果たしてこのままでいいのかなっていうのがあったんです。社会や世間、友達との関係を見ててもクソみたいだなって思う時もあるし、そういう怒りのほうにベクトルが行ったんですよね。そういう感情の起伏というか、自分達からそういう感情を解き放ちたいっていうのが、このアルバムでは前に出たんで、全体像としては凄くロック寄りのものになったのかなって」

■これ、アルバムタイトル『EGG』っていうのは隆太がつけてるんだよね？

山村「そうです、僕がつけました。いいでしょ？」

■凄くいいと思う。決して丸くないアルバムが『EGG』っていうタイトルになっていることになんとも言えない感覚があって。

山村「そう、それが狙いです。誰もが知っていて、イメージできるものがいいなって。ただ、見方によっては『生命力』とか『殻に閉じ込められている』って意味もあるし、何が生まれてくるかわからないっていうのもあると思っていて。一生がいろんなことを楽曲でやっている分、入り口は広くとってあげたほうが押しつけがましくないのかなって」

小倉誠司（Dr）「今までのアルバムの中では一番好きなんです。今までのflumpoolって、明るくてきらびやかな作品が多かったと思うんですけど。この作品は、服を着ておしゃれをさせた感じではなくて、人間味の中での芯の強さを詰め込めた作品だと思うんで力強いアルバムになったなって。最初に一生が言ったように、自分達がやりたいことが形にできるようになってきたっていうのが発信源だと思うんで、そこからは雰囲気だったり、レコーディングの現場でそれを積み上げてきた感じですね」

■このアルバムはflumpool初めてのロックアルバムだと思うんですよね。たとえば、前のアルバム（『experience』）のインタヴューの中で、誠司が「この曲はロックふうに～」って言っていたりしていて。僕はこのバンドのスタンスはそういうことだと思っているんです。基本的にはポップミュージックを基準としているバンドで、アレンジとしてロックが入ってくる、何故ならばバンドだから。そういうのがこれまでの作品の構造だと思っていて。でも、このアルバムは基準値がロックアルバムで、そのロックアルバムをどこまでポップバンドとしてやり切れるかっていう作品なんじゃないかなって思うし、現実的に1曲目（“解放区”）と2曲目（“夜は眠れるかい？”）がきて、そして3曲目（“World beats”）はEDM要素が基本にある。それがこのアルバムを決定づけてるよね。

尼川「そこは一生のモードだな」

山村「元々一生は、イエモン（THE YELLOW MONKEY）が好きなんですよね。そういう一生の根本がプロデューサーだったり、俺の声だったりっていう事情で丸め込まれていたところはあって。その我が出せるようになったのは大きかったんじゃないかな」

阪井「別にロックが作りたいってわけではなかったんですけど。どういうアルバムにするか考えた時にアップテンポな曲とかを入れたいなって考えてはいて。……まぁでも、“夜は眠れるかい？”で自分のスイッチが入って、モードがそっち寄りになったっていうのはあるんかなぁ」

（続きは本誌をチェック！）

text by鹿野 淳

『MUSICA3月号 Vol.107』